本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是在“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》（第三版）的基础上，经过精心修订而成的。本书的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28讲，各讲之间

本书主要围绕着观察、认知与创造介绍了造型基础的理论与实践内容。注重将感性的认知和理性的思维相结合，打通绘画基础课程和设计课程的壁垒，尝试着从绘画到设计做一个合理的过渡。本书将造型基础知识点融入各课题实践中，通过课题实践教学，内化基础理论知识，提高实践的能力，从而培养、提高学生的观察力、创造力以及表现的能力。

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章，即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较，本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺

《革命与艺术：石鲁艺术研究》内容分为几部分：被遗忘的革命艺术家、延安时期的革命艺术实验、新中国要求与中国画改造、新中国画改革的代表、《学画录》：建构新中国画理论体系的尝试。

《色彩与戏剧影视美术设计》从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。

本书是美术设计类本科专业基础课对应教材，主要培养学生的先进的造型意识与设计理念。本教材内容包括绪论、造型基础构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩表现技法、造型空间的表现以及作品赏析等内容，教材各部分内容之间即相对独立又相互联系，抓住重点突破难点，具有鲜明的专业特色与较强的可操作性。在编写的过程中，吸取借鉴当下高

近年来，视觉文化已经日渐成为一个重要的跨学科研究领域。视觉文化认为图像在表征世界中的意义上占据中心地位。它不认为所谓的高级文化的地位更高。但是，尽管目前视觉文化研究和项目的数量激增，但该领域本身似乎没有就其范围、目标、定义和方法达成共识。在本书中，迪科维茨卡娅概述了这一新的研究领域，以便调和不同的理论立场，并了解其进一

上海视觉艺术学院文化创意产业管理学院的马骋教授和利鹏老师用心教学又用心研究。两位结合各自的学术兴趣和教学实践，合作完成又一部专作，试图在新媒体传播技术条件下和全媒体传播环境中，厘清文化遗产视觉艺术图像的传播反馈机制，建构文化遗产视觉艺术图像传播的管理和评价体系。 现有的艺术传播研究，大多侧重于艺术传播过程中各个要素、艺

伴随全球化的进程，文化中心日渐被消解与袪魅，失去中心的文化呈现出多样化、平面化与碎片化的特征，虚无主义的焦虑与文化的繁盛如影随形。文化产业化使文化的物化成为现实，但一切的合理性都有其局限，庸俗化与娱乐至死变身GDP数字成为文化发展中挥之不去的梦魇。文化自信离不了文化自省，文化创新脱不开文化救赎，而这一切都离不开理性反思

本书主要内容包括：*章色彩构成概论、第二章色彩的物理学基础、第三章色彩的视觉生理学基础、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩对比、第八章色彩调和、第九章色彩设计。