本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行分解式探究。书中理论结合实践，并采用一定比例的图片，以通俗流畅的文字概述了基本的设计史论、批评和鉴赏知识。

本套书分为《平面构成》《色彩构成》《立体构成》三个分册，本书为《平面构成》分册，从平面构成概述、平面构成的基本要素、错视与消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意与联想、肌理及其应用、从生活中发现及挖掘构成元素8个章节讲述平面构成的设计原理及方法，可作为艺术设计专业或其他相关专业培养高素质

本书分为设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计四个部分，收录了《未来设计与人工智能同行》《转型时代与设计转型》《试论文本与图像之间的徽学研究走向》《绩溪湖村建筑彩画艺术》等文章。

本书首先对数字虚拟艺术进行讲述，然后结合数字虚拟艺术的特点进行分析，并在超真实的语境下对数字虚拟艺术进行探索，结合实际应用对数字虚拟艺术的表现形式及艺术创作手法等进行研究，最后论述数字虚拟现实艺术的发展前景及应用领域。

本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展。

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案

《视觉传达展示设计》采用了由浅入深的编排方式，将理论化的知识以图文结合的形式展现出来，方便学生更好地阅读与理解。《视觉传达展示设计》的内容可以满足环境艺术设计与平面设计等专业的需要，对丰富高校教材、拓展学生的理论及实践能力具有良好的引导作用。《视觉传达展示设计》在编写时采用大量优秀的视觉传达展示设计案例，形象、直观地演

本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容。本书编写思路清晰，结构合理，内容丰富，理论与实际相结合，符合高等院校的教学特