本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等

本书改变了传统“艺术概论”书写的结构和框架，根据高职高专艺术专业学生的实际，对课程内容进行了精心选编。本书内容着重突出了艺术起源说、艺术本质说、艺术门类说（包括绘画、雕塑、戏剧、电影、民艺、现代艺术）等方面的知识，其中尤其细致地讲述设计了艺术的知识内容和行业情况，将一般艺术原理与设计艺术理论进行衔接、过渡。这一写法既保

本书从科学史的角度追溯和探讨了文艺复兴时期透视法的思想起源。作者采用思想史与社会史相结合的研究方法，将透视法这一绘画技艺的出现，放置在自古希腊以降不断更新的视觉理论史的大背景中加以考察，指出了透视法与古希腊、中世纪阿拉伯、拉丁西方的视学研究间的传承关系。借助原始文献和当代西方学者的研究成果，分析了作为工匠知识的透视法在

《色彩语意/设计新动力丛书》一共分为五个章节，一章为色彩与色彩观，主要从漫长的历史发展中寻找色彩的基本面貌，漫步历史长河，把握劳动人民的色彩观：第二章为色彩与色感，探索色彩感知中的快慢、进退、轻重以及调性，初步建立色彩与色感的对应关系：第三章为色彩组合与色彩结构，从语义学的角度，研究色彩词汇与感知，探讨色彩表现与语言表

本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规

本书是在《艺术设计学导论》（中国轻工出版社，2013.1）基础上的修订版。《艺术设计学导论》是高等设计艺术院校开设的一门基础理论必修课。该书作为学习设计类学生的必读书，旨在系统阐述有关艺术设计的基本原理与知识，诸如设计的本质、设计的特征、设计的起源与发展、设计作品的构成，以及设计规律、设计作品的欣赏等基础知识。

本书包括颜色产生机制与颜色现象。颜色的定性和定量描述、光源的色度学、颜色测量、色彩管理和色貌理论等；可了解颜色的描述方式，包括定性描述和定量描述的基本理论和方法，掌握颜色计算、测量、传递的基本方法，熟悉运用各种测色仪器。

本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把

本书收录作者20世纪40年代刊印于《非政治之政治》的10篇论文，发表于《塞万尼评论》《伦敦杂志》《星期六评论》的3篇论文，60年代刊印于劳特利奇出版社专题论文集的《论色情文学》等2篇论文，对资本主义文化进行了批判，基于自由主义的立场，要求取消资本主义文化机构，授权个体完成文化事务。

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目,每个项目下面又设置了若干个小项目,充分考虑高职学生的学习特点,以项目驱动教学,同时配上大量的图片,让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材,从多元化的视角探索新的视角语言,注重学科之间的交叉,可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础。