基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，书中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。他在本书中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留

教师艺术审美素养的培养也有赖于后天的审美实践活动。本书从音乐、美术、戏剧、形体与礼仪、舞蹈等艺术种类的基础知识介绍、大众关注的艺术现象或常见问题释疑、经典艺术作品的赏析几个方面入手，配以相关的音频、视频和图片，旨在营造直观生动的艺术氛围，从而达到普及艺术常识和初步掌握艺术欣赏的方法，提升艺术审美能力之功效。本书包括音乐

《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要，自2006年第1版发行以来，历经10年来的教学实践检验，深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格，以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图，使大家从中外古今的美术知识、历史发

《美术鉴赏》包括美术鉴赏常识（美术鉴赏概论，美术的范畴与作品形式，美术的欣赏与鉴赏，工具、材料、技术与美术作品），美术鉴赏综合论述（美术作品的层次内容，鉴赏心理过程），绘画（中国画，油画，版画，水彩画，壁画），雕塑（雕塑的种类、形式、技法及流派，传统雕塑作品欣赏，现代雕塑作品鉴赏），书法（汉字演进及字体变化，历代名家及

《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》立足于一个新的视角，力图通过案例引入，把美学的原理应用到艺术设计之中，来研究设计审美的规律，以期对设计创新提供理论框架，提高产品设计的附加值，拓宽产品的销路，提升产品在市场中的竞争力。 《设计美学/全国高等院校设计类“十三五”规划教材》共分为七章，内容

本书主要讲述了有关立体构成的概念、发展、形态、形式美法则、形式基础训练以及立体构成在设计中的应用等方面的知识，体现了立体构成在艺术设计教学中的重要性。本教材对立体构成的形态和形式美法则进行了较为详细的分析，注重从创作过程中锻炼学生的思维，强调设计创意与动手能力相结合。 本书既可作为高等院校艺术设计专业

本书（立体构成）教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色，做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面，综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法，使学生初步了解立体造型的构成技巧，深入对三维空间设计形式美规律的掌握，从而提高专业设计能力和审美能力，突出专业特征和职业化的

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。设计色彩是一门以是实训练习为主、培养学生敏锐的视觉观察能力和熟练造型能力的课程。

本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例