《艺术设计通论》试图从艺术设计学科架构的角度去思考。既呈现出学科前沿知识。又保证学科体系的清楚明晰。同时，该书将理念知识讲授与课堂互动、练习、专业训练、课后自测、试卷考核相结合，做到图文并茂、生动形象，信息量大而又结合专业实践。《艺术设计通论》适合普通高等院校艺术设计所有专业学生学习使用.也适合作为高职、高专、中专院校

《零基础学美术：基础色彩教程》汇集了静物、风景、场景的色彩知识，讲解了不同色彩练习时要注意的问题。内容分为四大部分，一部分为色彩基础知识；第二部分为色彩风景；第三部分为色彩静物；第四部分为场景色彩。

本书为华南农业大学视觉传达设计专业的教学研究与教学实践成果展示。从专业基本情况、教学理念、师资力量、课程设置、校外实践基地、学生工作室建设等方面展示了近年专业的建设成果，分享了专业建设与产业发展紧密结合、产学研互相转化的探索过程与办学经验。本书收录了视觉传达设计专业重要课程的课程教学大纲、教研论文以及大量优秀学生作业、

本书共分为八章，主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门

《文化与设计管理：国家艺术基金资助项目两岸艺术设计与管理人才培养结业论文集》是本次培养项目的成果体现，学员们分别从自己的工作实际出发，结合培训所学、所获、所思、所想，聚焦设计产业的各个领域和方面，彰显艺术与设计发展的国际性、专业性、融合性和创新性，以期为我国艺术与设计产业的发展建言献策，助力我国艺术与设计产业蓬勃发展。

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。 在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专

本书共5章，分别是色彩和色彩构成概述、色彩的基本知识、色彩的设计理论、色彩的心理效应、色彩与生活环境的关系。其中对色彩构成的物理、生理和心理特征与应用进行了详细的分析，以培养学生的审美能力、创造能力和实践能力，为后续设计专业课程的学习奠定一个良好的基础。 本书可作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材

本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。 本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈

《色彩艺术与构成》是艺术设计类基础课程之一，它包含在设计基础范畴内，与平面构成与立体构成有着不可分割的关系。在设计基础课程当中起着极为重要的作用，是认识色彩与总结色彩规律不可或缺的一门课程。前期课程为《平面构成》后续课程为《立体构成》。要求学生有一定的美术手绘基础，对美学有一定的认识。是一门针对美术类设计专业学生的课程