大到一个地区的旧城改建或奥运会的标识图案，小到厨房里的榨汁机或正在流行的网络游戏，我们的当代生活由无数件设计品拼装而成。设计拥有独特的语言，却并不是一门孤立的学科。《设计的文化》为我们揭示的正是设计生产、设计师、设计消费之间的完整互动关系，并通过细致的案例解析展现了20世纪初至今设计理念和设计师身份的变迁。作者盖伊·朱

本书主要内容包括：色彩学的基本原理；色彩的感知与心理；色彩的对比状态；色彩的调和状态；色彩的结构与形式；色彩与应用。

本书以突出动画片自身的特征为出发点，通过介绍动画剧本创作的基本知识及创作者应该具备的专业素质，系统讲述了动画剧本创作中如何运用专业理论知识和创作方法完成一部好的动画剧本。

设计概论

文化艺术类(第2辑)-中等职业学校专业教学标准(试行)

《色彩构成》一书从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用，共六章。每章结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计

《平面构成》为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到点、线、面的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。

本书为最新修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展

《平面·色彩构成（第3版）》分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴“艺术本体”——“艺术本质”；⑵“艺术再现”——“艺术表现”；⑶“审美经验