本教材设计的基本理念是“以人为本，立德树人，突出课程的思政性、基础性、实践性、人文性与创新性”。设计的基本思路是“根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的音乐欣赏能力与创造性思维能力为重点，加强师资队伍建设，与相关行业、企业合作建立校外一体化的实训基地，构建‘三维’的课程目标，精选课程

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的

本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技

《留声机》杂志是一本专业的唱片评论杂志,被认为是世界上历史最悠久的唱片评鉴杂志之一。本书精选《留声机》杂志中近十多年来数十篇精彩的贝多芬的深度乐评。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多方位解读,为读者提供听懂、享受贝多芬音乐的路径。

顾梅羹先生的《中国音乐史》约成书于1919年，是20世纪以来完成最早的一部中国音乐史著作，当时由山西育才馆石印线装成书，后几经磨难，几乎遗失。全书分为五编四十四章，分别为“绪论”“上古音乐”“中古音乐”“近古音乐”“近世音乐”。绪论部分主要论述音乐系统、音乐与政教和文学、音乐的分类以及音乐史上的时代区画。上古音乐从黄帝

本书是面向高等职业院校教育类专业的音乐基础课教材。本教材力求体现体系完整、内容丰富，在形式上采用理论讲解与实践训练相结合的形式，全书共分为：基本乐理、视唱练耳、声乐基础、音乐鉴赏基础等几部分。本书在注重理论的基础上，突出了实践的重要性。基本乐理和视唱练耳较详细地介绍了音乐的基本要素、结构，在讲述相关理论知识的同时，结合

《电子与实验音乐》为读者讲述了周详的电子音乐历史，涵盖了其中主要的作曲家、体裁、技术(模拟与数字合成)。作为教科书，它面向学生和教师的实际需求进行了大幅度修订。该最新版(第五版)有着十分友善的阅读体验设计，其出色的逻辑构架和教学功能设置将使读者轻松了解所有的重要思想、里程碑事件和关键概念。

本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福……本书作者是从事音乐教育行业的教师，学生的年龄段从儿童到大学生，她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习

本书精选了不同时期的有代表性的英文流行歌曲，所选歌曲均为英文经典歌曲，歌词优美、旋律简洁、脍炙人口、内涵丰富、内容清新向上，富有诗意和哲理、富有励志和感恩、充满温馨和愉悦、易于传唱，力求达到音乐之两个目的：一是以纯净之和声愉悦人的感官；二是令人感动或激发人的热情。主要内容包括欣赏提示、体验金曲、听力训练、经典欣赏、歌手