本书以先秦艺术设计实践、手工业商业概况、礼乐文化以及哲学思想为背景，分别从设计美学本体论、功能论、形式论、思维论这四个方面来解读先秦设计美学思想的核心概念，进而分析先秦设计美学思想的现代意义。此外，先秦设计美学表明中华民族很早就把器物设计提到了哲学美学的高度，并进行了多层面的深入思考，这是世界其它民族的古代设计美学所不

大学生作为就业市场的新生力量，其就业问题不仅关系到个人的职业发展，还关系到国家的兴盛和社会的政治经济稳定，是当前倍受研究者关注的问题。结合Fugate教授提出的社会—心理的就业能力结构观点和Luthans教授提出的积极心理资本的观点，本研究探讨了大学生就业能力的结构、测量方法和干预的问题。

本书创新性地基于人际关系视域构建自我调节消费的理论体系。首先，介绍自我调节的定义、组成要素以及自我调节消费的表现形式；其次，剖析了人际关系对自我调节过程影响的理论模型；然后，阐述社会排斥、权力感影响自我调节消费的理论解释；最后，总结了自我调节消费相关研究的实践启示与未来研究展望。可以说，本书从人际关系这一跨学科的视角，

这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。 除了对各种不

世界级绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱

本书对于当代视觉文化的透视从历史、文化、权力、本体四个维度展开，使视觉这个单维问题从时间和空间两个维度得到了深入的拓进。本书从当代视觉文化的关键问题域，审视当代视觉文化的四重维度——历史之维、文化之维（当代视觉文化的理论图景）、权力之维（西方中心视觉政体与中国影像的建立）、本体之维（当代视觉文化的差异重构）等几方面展开

本书记录了数十位活跃在国内外设计一线的中国籍新锐设计师，通过对这些设计师成长经历、设计观念等诸多方面的个案分析，梳理中国新锐设计师成长历程与新锐观念，展现了中国当代设计的强大的新生力量，对艺术设计的学习者和从业者有很好的启发与引领作用。

本书作者霍布森教授逐次聚焦绘画、小说、戏剧、诗歌和音乐，通过一个个实例，她将艺术理论与当时的艺术作品联系，指出每个艺术理论之内的争议（除了小说这个重要特例）都是围绕受众关注度的性质而展开的。一种观点允许作为技巧的艺术客体之意识存在，另一种观点则设法明令禁止这种意识，并使艺术的幻觉完整。

《平面构成》遵循设计专业学习规律，平面构成在高校设计教学体系上通常位置靠前，为专业设计奠定基础。从这个角度来看，平面构成具有设计原理和方法的地位，其重要性和科学性毋庸置疑。

本书与《软件测试(第2版)》相配套，内容包括两部分。第1部分是习题解析，针对主教材的8章内容，给出每章的知识重点，精心设计了相应的习题，并给出了详细的解析和参考答案。第2部分是实验指导，主要包括黑盒测试(等价类划分法、边界值分析法、因果图)、白盒测试(逻辑覆盖、路径分析)以及JUnit、TestDirector、Loa