从Olympic到APEC——民族传统文化元素在现代艺术设计中的应用研究

本书共分为6章,第1章针对构成的概念、起源、分类、应用的关基本理论作介绍,使学生对构成学科有初步了解。第2章针对构成的基本造型要素作分析,使学生掌握构成的基本表现语言。第3章针对美学法则作研究,使学生掌握基本的视觉表现规律。第4章针对构成的基本方法进行讲解,使学生了解构成表现的基本画面形态。第5章主要分析视觉心理问题,

本书内容包括信息的基础知识、信息设计中的图解、信息设计中的网格编排、信息设计中的导视系统、信息设计领域中的内容与形式及案例赏析六部分内容。该书的编写在借鉴国内外同类优秀教材编写形式的基础上，进行创新，通过具体的案例展示，对知识要点进行逐步深入的讲解并结合成功的实践案例分析，以帮助学生掌握设计的规律与训练实际设计项目的操

《美术鉴赏》以全新的艺术构架提纲挈领，以史为线，进行归纳、整合，展示出清晰的图像规律与结构模型，在引导鉴赏者立足中国美术发展的全过程到各时期出现的一些流派以及画家、作品等诸角度进行鉴赏的同时，为其提供了一个直接进入较高层次美术鉴赏的路径。教材选择古今中国经典性或具有重要代表性的作品，以文说图，以图说图，图像成为《美术鉴

本书是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古

作者从揭示视觉传达的概念、内涵和设计规律出发，结合思维学与美学理论撰写了此书，旨在对视觉传达设计的造型和创意做技术理论构架，以设计造型为目的，解决设计中的浅层化、平庸化表现问题。本书内容主要包括：视觉传达设计及其内涵表达；视觉传达中的造型原理探究；文字要素、图形要素、色彩要素、编排要素等的分析及其在视觉传达设计中的应用

《日本设计》一书归纳了当今*代表性、使用*为广泛的日本美学及设计词汇，例如侘寂、粹、雅与風流、華麗、間、婆娑羅等；同时，呈现了日本设计中的文化要素，即与宗教观密切相关的方面，并结合现代设计案例归纳出日本设计的十个关键要素。本书选取的设计案例来自19世纪末至20世纪下半叶的作品，阐明了日本数百年来的传统设计理念仍持续不断

本书聚焦了50年来以三线建设为主题开展的文学艺术创作和文化生产活动，考察了文学中的小说、报告文学、回忆录、诗歌创作，艺术中的电影、电视、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影、书法创作，力图呈现一个三线建设历史记忆在DANG*当代的文化表征全景图。在此基础上，绘制三线建设的历史面貌和DANG*当代文化生成空间，力图在宏观文化政策

本书为范曾先生潜心艺海数十载的感悟之作，其中既有对艺术世界的宏观感悟，也有对某些艺术史关键论题的细致考索。全书收录作者代表性的论文、讲演21篇，内容丰富：如《由高原攀登高峰》《不朽之盛事》为作者学习*主席在文艺工作座谈会上讲话后的心得感悟；《干支与生肖的迷雾》为作者对干支与生肖这两种中国文化的代表事物的深入剖析；《黄宾