电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第*卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初

本书从动画电影的语言要素、中美动画电影题材来源和母题、角色、叙事结构等方面的差异，以及动画电影叙事与技术之间的关系、叙事与市场的内外部联系中，分析中国动画电影叙事创意不足的原因，希望对中国动画电影的发展起到一定的借鉴作用。

本书作者将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原

本书立足于我国整体的社会转型和产业结构调整的背景之下，综合运用了新制度经济学、规制经济学、媒介产业化、影视投融资等多种视角，详细梳理了民营资本进入电视剧产业的规制变迁过程，分析了在这个过程中民营资本的地位、作用及其与政府博弈的动机和能力。

《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演

这本简明的纪录片观影指南带读者领略了纪录片多样的历史，探讨了制片人和学者们就如何*地再现现实和讲述有价值的真相做了怎样有趣和激烈的争论。 由纪录片制作的中心问题入手，奥夫德海德着重介绍了纪录片的重要分类，包括公共事务纪录片、政府宣传片（特别是第二次世界大战期间制作的影片）、历史纪录片和自然纪录片。一个个主题使得读者由*

本书以微电影创作流程为主要内容，集中了当今微电影创作的理论与技术，并结合影视专业实践教学成果来编写，采用经典案例和原创案例相结合，围绕微电影概念类型和特点、微电影剧本编创、微电影导演职责、微电影拍摄技巧、微电影剪辑技巧、微电影包装合成六大方面展开论述。形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电

动画赏：与梦想合影

影视动画表演教程（第2版）【应用型】