本书首次融合美国斯坦福大学及德国波茨坦大学设计思维学院的教学体系,结合中国传媒大学设计思维课程的教学经验,由经验丰富的中国传媒大学创新教学团队精心撰写而成。本书将设计思维创新理论与典型创新案例相结合,配合成套的设计思维工具与方法,视野开阔,深入浅出,是开展创新、创业学习的最佳入门读物。

本书首先围绕立体构成对材料、材料的形态、构造技术、肌理、空间、美感形式以及物质与精神等一系列问题进行探讨,把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来,为更深入的设计研究奠定基础。其次,一个完善完美的构造体,不可能是孤立的,它涉及的内容是非常广泛的,因而,对它的探讨,可很好地训练学生的观察力、判断力和创新能力。这些能力是

三大构成是艺术设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书根据相关专业的知识结构和认知特点，以及专业所需组织编写。本书包括绪论、平面构成、色彩构成、立体构成、构成应用等几个部分。第一章是平面构成，具体包括构成基础、构成的形式美法则、平面构成的造型元素、平面构成的形式、形与形的骨骼关系、平面构成的视知觉、作品欣赏。第二

本书讨论20世纪80年代中国美术批评的历史演进与问题变迁，梳理并勾勒出多个批评主题，进而讨论相关的多种思想体系，以此予20世纪80年代美术批评以整一的学术史形态。

本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。本书简约精炼，论证翔实可靠，

本书介绍了色彩构成基础、色彩原则与体系、色彩语言、色彩心理、色彩审美、色彩创意、色彩构成创意案例分析7章内容。

《艺术设计与室内装潢研究/学术文库》以艺术设计为基础，并结合室内装潢与陈设艺术设计进行研究，从而不断探索视觉规律和美学原则，不断为现代设计造型提供丰富的视觉体验。该书对设计领域的各专业共同存在的造型问题，即对形态、色彩、形式美规律、造型的组合框架、创造思维等的研究，以造型为主要目的，从而有效提高设计师的创造力、审美观等

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:色彩构成》包括课程综述、色彩构成的性质与特点、课程的知识构架和核心内容、课程学习的方法、第壹单元色彩的基本原理、知识阐述、色彩的形成、光源、光与色、色彩的形成、物体色与光、色彩的属性、色彩的分类、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、减色混合等内容。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》课程是高等院校艺术设计专业卓有成效的造型必修课，它强调作者主观的表现意图和创造性，不仅有色彩的表现技法，还有明确的色彩针对性，是按照艺术设计原理和形式美法则进行的社彩表现教学过程。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》体例新颖，案例充实，紧密结合

本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到一定的启迪作用，而对广大的艺术现