本书讲述了音乐教育的基本理论，我国音乐教育的发展现状，音乐教学的实践探索，基于音乐艺术的音乐教育等内容。

本书共八章，内容包括：音乐教育概述、音乐审美教育理论、音乐教育心理学理论、音乐教育哲学理论、音乐教育协同理论与素质培养、关于音乐教育教学法的理论研究、多元化的音乐教育、国外音乐教育的研究。

本书从理论与实践的角度对音乐教育进行分析。第一章对音乐教育学科、音乐教育的文化定位、高校音乐教育以及我国当代音乐教育学研究存在的问题进行了分析。第二章对中外音乐教育的发展与思想进行了梳理。第三至四章围绕音乐教育的教育学、美学、心理学等理论基础，音乐教学法的相关体系，音乐教学理论与实践的相关问题等展开分析。第五至六章则是

本书首先考察了中国自古至今音乐教育的发展历史。在此背景下，对当今高校音乐教育的特点和功能进行了分析，并以云南高校音乐教育教学为研究对象，对云南高校的音乐教学设计、教学实施过程、教学评价和课程实践进行了研究，以科学性、规范性、实用性和有效性为原则，针对云南高校音乐教学中的常见问题和发展，提出了有独创性的解决方案。

本书共五章，第一章为音乐教育概述，介绍音乐教育的内涵、性质和特征等内容；第二章为高校音乐教育的理论基础，介绍高校音乐教育的基本内容、特点等；第三章为高校音乐教育内容与方式的革新；第四章为高校音乐教育的创新发展；第五章为高校音乐教师的素质培养。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐

本书首先对音乐教育的基础理论进行简要概述，介绍了音乐教育的本质、特征、功能、原则等；然后对音乐教育教学实施的相关问题，包括音乐课程及教材的开发、音乐课堂的教学设计与评价、音乐各学科教育的实施等进行梳理和分析；之后在音乐教育心理、审美、管理及发展等方面进行探讨。

本书收集了中华民族各个历史时期的经典民间音乐，分为五个单元，十八个小节。涵盖了中国民歌、中国民族器乐、中国戏曲和中国曲艺，另有创作背景、鉴赏提示、课后拓展等栏目辅助教学。

本书主要内容包括：经典回顾；丝绸之路乐舞文化；汉唐乐舞文化；中国少数民族音乐文化研究；一流学科背景下全国音乐与舞蹈学期刊建设与发展研讨会专栏。具体内容包括：汉唐时期西域琵琶的输入和发展；从神圣殿堂至艺术宝库：莫高窟与法国圣母院之比较等。

本书内容包括：论民歌的乡村文化特质——以四川汉族民歌为例、融合与建构：藏羌彝走廊羌族音乐地理研究、原生民歌当代传承与保护探索——以自贡盐工号子为例、羌族酒歌的审美功能与价值研究、薅草歌中“歌师傅”的角色定位研究——以通江县薅草歌为例、巴蜀汉族丧葬音乐的音乐性和调式特征、川南民歌《绣荷包》歌词释义——兼及《白雪遗音·绣荷