本书主要阐述了平面设计的形式美的基本原理，以及如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将平面中的创作元素的构成的规律形成一定的理论体系，与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释平面设计的基本原理。

《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。

本书分为美术篇和音乐篇两部分，内容包括：西方古典与现代建筑说略、书法之美与中国文化、中国绘画审美的独特性、中国古代建筑说略、宋代五大名窑赏析、美术鉴赏漫谈、古典音乐欣赏、西方经典音乐剧等。

本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。

在科学技术快速发展的今天，我们早已对日常生活中的各种科技产品产生依赖，当然在依赖的同时我们不禁又在思考着一个永恒的问题：怎样去将已经把“生存”转向“生活”的这个“生活”的质量进一步提高、再提高。 艺术，这个概念虽然及其宽广，但她又实在多产出于生产生活中的各个领域。我想，生活让我们劳动，劳动使我们智慧，智慧又催生出艺术

本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

本教材为“十二五”职业教育国家规划教材。教材中每个单元尽可能集中在较单一的艺术类别上，以便于突出重点，尽快进入作品的具体赏析。赢得学生参与互动的时间，而不是面面俱到的“全而不精”。突出中国传统艺术，将书法、民间工艺、戏曲列为三个独立单元。突出当代艺术，增加了摄影艺术单元，充分考虑到了95’后高职学生对教材内容的亲近感和

本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到

今人习惯将现代艺术与古典艺术相对立，但古今艺术之间千丝万缕的复杂关系，有待人们另行审视。此书通过对艺术家丁托莱托、卡拉瓦乔、格列柯三位古代“前卫”大师的个案分析，深入挖掘其人生和创作背后的历史细节，并广泛涉及同时期诸多画家和事件，将艺术与人生、艺术与性情、艺术与境遇及艺术与哲学等议题一并融入，以精到的语言捕捉和阐述古典

立体造型设计既属于基础造型，又属于专业设计，是研究如何将立体造型要素按照一定的造型规律和法则，将力学、结构等原理运用于新的造型逻辑与观念的独立学科。教材根据立体造型课程的教学大纲，结合多年的教学实践进行编写。教材内容丰富、选材广泛，涉及设计领域的方方面面。教材编写力求深入浅出、通俗易懂。