本书作者围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。

本教材包含声乐基础知识、中国歌曲、外国歌曲和幼儿歌曲四个部分。试图从声乐发展的历史入手，建立科学的发声和演唱方法，在丰富、提高发声和演唱水平。本书在第一版的基础上替换了部分歌曲，在中国歌曲部分，新增了中国优秀传统民歌，试图通过中国艺术歌曲来培养学生对传统音乐的审美能力；在幼儿歌曲部分，第二版新增了一些近年来幼儿园中传唱

旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、

本书对合唱的演唱训练与表演艺术进行了有效梳理，并在此基础上，对合唱艺术的演唱技能、表演技能、舞台实践等内容展开论述。同时为了使合唱艺术发挥自身的功能，还对合唱作品的改编与演唱进行了分析。本书共分六章：合唱的基础与演唱形式，合唱中的演唱技能训练，合唱中男声、女声、童声的训练探微，合唱中的表演技巧与实践，合唱队的组建、排练

本书首先对声乐教学进行了界定和功能阐述，对教师和学习者这两大教学主体进行了研究。其次，探过了传统和互联网+时代的声乐教学方法，详细介绍了集体课、小组课、个别课以及混合式教学、慕课、翻转课堂、微课等教学模式。最后，探过了声乐教学实践能力的培养，以及声乐表演实践与能力的培养。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述

本书对郭祖荣老师创作的交响乐的创作背景进行了分析，并对其音乐创作技法对交响乐所带来的冲击和影响进行了论述。其中，还以其创作的交响乐为例，全面、细致的分析了作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。 本书从作曲技术理论的角度出发，对郭祖荣交响曲的创作手法，即曲式、调性、和声、配器、主题几个方面进

本书为学前教育专业系列丛书之一。本书分两部分：一至八章为乐理部分，九至十一章为视唱部分。乐理部分条理清晰、由浅入深、循序渐进，遵循了音乐学科的教学规律，并在每章前有明确的学习目标，章后配了有针对性的思考题，从而在方法和思维逻辑上给予学生具体的指导和帮助。此外，乐理部分配备了相应的练习册与参考答案，视唱部分附有范唱音频资

本书稿是针对学前教育专业及幼儿园教师儿歌弹唱能力提升而编写的一本理论与实战结合紧密、易于上手的儿歌弹唱教程。作者商莉莉作为一线教师，长期深耕幼儿教师钢琴弹唱课程的教学与研究工作，根据大多数学前教育专业学生现有水平和幼儿教师工作的实际需求潜心编写了此书稿。书稿分为四个模块，循序渐进地引入了常用西洋大小调、中国民族调式的和

【甘州歌】为南曲曲牌名，属【仙吕宫】过曲，采用南宋时期集曲的创作手法，集【八声甘州】与【排歌】创制而成。其产生与唐大曲《甘州》密切相关，且被广泛应用于全国四大类乐种和17类戏曲剧种、曲种中，对研究中国传统音乐曲牌具有一定的价值。本书以【甘州歌】曲牌的流变为核心，探究其在文本唱辞、音乐形态、应用场域等方面的流变特点，进而