该书为十一五*规划教材《设计概论新编》一书的修订版,此次修订在既有内容调整的基础上增加了设计的诗性这一章内容,使书稿在既有理论基础上进一步拓展与深化。书稿在论述古今中外优秀的设计成果中,对艺术设计的文化发展规律进行了积极的探讨,针对艺术设计史基础研究环节的薄弱状况,提出了一系列有突破性的理论观点。在关注国际艺术设计发展
本书为《艺术管理》第二版,DerrickChong以跨学科的方法,对艺术和文化机构的管理构成进行讨论,分析其主要的推动力。协调管理,经济和美学目标是艺术管理的重要内容,这个领域就充满了高度紧张的争论。论题包括艺术与国家、商业和艺术、艺术机构的所有权和控制力、艺术消费和消费者、包括观众拓展和艺术市场、卓越的管理与艺术的诚
《设计与徒手表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者赵国斌依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容,针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点,并根据多年的教学和设计工作经验,图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤以及建筑细部表现对设计起的重要作用。
本书以通俗易懂的语言,简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点,介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点:一是讲解通俗易懂、深入浅出,同时尽可能避免使用人们生疏的专业术语,具有中等文化程度的读者都能看得懂,学得会。二是书中包含有丰富的历史文化知识,既可以拓宽读者的文化视野,又
全书分为基础篇、创意篇和综合篇。首先在基础篇中介绍了图形创意的概念、发展历程和图形的基本造型语音。其次在创意篇中分三部分完成,第一部分图形创意的头脑风暴,着重对逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象加以研讨;第二部分介绍图形创意的八种重要构成形式;第三部分介绍了图形创意的思维过程。最后在综合篇中介绍了图形创意的应用,着重
亨利·马蒂斯所梦想的,是某种平衡、纯粹、宁静的艺术……它像是可以让人休息的扶手椅。 20世纪前半叶十分动荡,马蒂斯称之为集体罹患心灵之病的时期,而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序,确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话:没有感官愉悦,一切都将荡然无存。 马蒂斯热切地体验
《艺术形式》在国外流行40年,已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克·弗兰克认为:“我们创造了艺术,艺术成就了我们;我们创造了艺术作品,反过来,我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。为什么要学习艺术?艺术无处不在,艺术创作是对生命的一种回应,通过艺术创作,我们让生命
设计的问题往往是沟通的问题,一个再好的创意如果客户不认可,那他将变得没有价,设计的本质是服务于人,因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度,而什么是设计沟通?如何做好设计沟通?怎样才能说服客户?等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不
“我为主”几个字取自杨先让与温家宝总理的通信。这几个字不仅对于杨先让,对于中国艺术的发展都有着根本性的意义。在《我为主》中,杨先让写了美国艺术的现状,也写了美国艺术与生活的融合,还写了在美国生活的华裔艺术家、科学家等,更写了他在国内外为中国民间艺术奔波宣传及在海外进行的文化交流活动的一些事。杨先让老师的文字都是有感而发