本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、案例翔

本书分为两篇，上篇艺术导论包括：绪论、艺术的门类、艺术创作、艺术作品和艺术接受5章内容，下篇美术鉴赏包括：美术的艺术语言、绘画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术4章内容。

本书共分11章，包括现象学美学、美学的实质内容、事实与价值、艺术的表层效果和深层效果、快乐与享受、内在的专注和外在的专注、审美判断、各种价值的位置等内容。

本书是针对视觉传达设计考研的指导用书，从立项到*终编写完成经历了大约两个年头。在这期间，编纂工作一直在断断续续地进行之中，直到今年，才有了突破性的进展，一气呵成，其缘由有很多，其中*的障碍便是近些年来视觉传达设计考研在全国始终没有一个统一的指导标准，每个院校的视觉传达设计专业对参加设计考研的考生有不同的要求，有些院校主

《二维构成设计基础》编写遵循理论与实践应用相结合的原则，共分为七章，从二维平面空间、二维色彩空间的构成原理、造型形式、表现方法等方面进行了系统、详尽的讲解，并设置了拓展训练章节与实际的设计应用环节。本书浓缩并提升了传统平面构成、色彩构成等相关理论、技法的精髓，注重实践能力的培养和创新思维的提高，并穿插大量设计范例、范图

艺术欣赏

本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。引领读者轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美轮美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出相得益彰的诠释。

本书针对高等院校公共艺术课程《艺术导论》的教学，分为上下两篇，上篇从艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的社会功用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与批评五个方面阐述艺术的基本理论，下篇以实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术这五类重要的艺术门类做具体的介绍和分析，力图使抽象的艺术理论更加易于理解和掌握，把抽象的艺术理

《美术鉴赏》的编写汇聚了众多全国高校从事公共艺术教学一线教师，是他们教学实践经验的总结，也是他们理论学习的创见于与结晶。我们组成一个充满活力的创意团队，打造出一本易学、易教的高校美术通识性教材，展示了集体的智慧。本书共分“美术鉴赏常识”、“绘画”、“雕塑”、“建筑艺术”、“民间美术与工艺美术”、“现代艺术设计”六章，采

本书内容分三个学习单元：认识形态设计的要素及构成；图形的色彩设计与绘制；空间的立体设计与制造。