邵志庆是贵州花灯戏今日的领军人物。她不仅自己参演了数十个剧目、获得了梅花奖、当选了党的十九大代表，更带领花灯剧院不断勇攀高峰，以优秀剧目拓展剧院和剧种的影响，以人才培养来壮大队伍，推动非遗传承，争取国家项目，并以实力成为国家地方戏曲创作演出重点院团。 2022年12月中国戏曲现代戏研究会为邵志庆举办了邵志庆贵州花灯戏

本书选编了2022年四川省发表于《戏剧家》刊物的优秀文章，全书分上下两篇，上篇以作品点评、创作思考为主，下篇以获奖作品《草鞋县令》为例，将创作者遇到的各种难忘经历及观众的反馈和评论汇集到一起。全书所涉猎内容既有艺术基础理论研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对

.全书站在理性和客观的立场，对现代中国戏剧学术的发展做了几乎穷尽式地搜罗，将文献整理、学人聚合、学术发表、研究观点等各类相关内容相继呈现。重点对1912年至1949年中国戏剧学术发展的历史进行了全面总结和回顶，集中展示了中国近现代戏剧期刊、报刊的创办，与论文的发表；记录了近代戏剧学术进程中的重大学术事件以及剧学相关的会

本书在该论坛的基础上，聚焦于中国传统杂技艺术的创作及其高等教育的发展，包括“杂技历史与文化”“杂技教育与产业”“杂技审美”和“杂技创作与跨界”四大专题共27篇论文。通过这些专题论述，本书旨在全面探讨中国杂技艺术的传统与现代发展，以及其在高等教育领域的作用和挑战。

本书作者——资深发声教练林克莱特相信，每个人都是独一无二的乐器，都拥有充满能量、魅力无限的天然嗓音。本书是她毕生教学理念的唯一文字记述，极具启发性与实用性，带读者体验21节大师级工作坊课程，教读者放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙。本书配有趣味原创插画，

本书包括古代曲艺、近世现代曲艺和当代新创曲艺作品共102篇，涉及相声、评书、京韵大鼓、苏州弹词、扬州评话、梅花大鼓、京东大鼓、西河大鼓、河南坠子、四川清音、山东琴书、东北大鼓、莲花落、数来宝、快板书、单弦、南音、粤曲等全国各地比较流行曲种和《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族曲艺作品。入选作品皆经过曲艺界专家多

本书从多个方面介绍祥符调，多位名人从各自角度讲述自己所认识的祥符调。全书分为五个部分。第一部分，祥符调发源地。包括开封是河南梆子(豫剧)的出生地、豫剧祥符调的形成脉络、我所知道的祥符调。第二部分，人物传记。讲述了清河集的许长庆和他的天兴班；豫剧发展史上的模范夫妻杨金玉、马双枝；封丘籍及在封丘学习豫剧名家，如阎立品、“五

本书聚焦第二次世界大战后英国戏剧发展三次浪潮中的九位剧作家，通过对剧作家及其作品的介绍与评述，呈现当代英国戏剧的戏剧美学及时代思想。本书具备以下特点：注重当代英国戏剧的发展，突出其发展的阶段性及其特征；注重对单个剧作家的全面把握，突出每个剧作家的特点和风格；在编写内容上不仅注重剧作家及作品的介绍，也注重对两者的评述；在

本书收录了柯军围绕昆曲刻制的印章，印文内容从昆曲曲目、曲词、曲话、曲牌四大板块出发，囊括了牡丹亭、西厢记等昆曲标志性语话。同时书中收录了柯军篆刻时的心境、印文的由来、印章边款等，带领读者从传统篆刻的角度走进昆曲的世界，了解中华文化的艺术瑰宝。

本书是一本关于戏曲艺术理论的学术专著。讲述了不同视角下中国戏曲艺术的发展，主要包括历史视角下中国戏曲艺术的发展、二度创作视角下中国戏曲艺术发展、美学视角下中国戏曲艺术探究、非遗视角下中国戏曲艺术的传承与保护，同时，也对中国戏曲艺术表演中的曲目加以解读与分析，旨在读者对戏曲艺术有一个较为全面的理解与认知。