本书分为绪论、绘画的奥秘、绘画基本技能、光与影、透视、从基本形开始、素描静物写生、画风景、美的表现8章。首先从“绘画与设计的起源与发展”切入，结合“艺术设计专业绘画基础课教学探索”来引导学生了解绘画与设计的关系，建立正确的知识体系和造型设计思维。在此基础上，让学生充分理解绘画与设计的关系，明确学习绘画基础的重要性，打好

本书分为实验教学管理、工业设计、平面设计、染织与服装设计、影视动画、综合设计六个部分，收录了《设计专业实验教学的核心价值探讨》《浅析中国古典硬木家具的设计创新》《针织类面料服装的制作工艺研究》等文章。

本书收录了作者在艺术与设计领域的论文，这些论文围绕着“边缘、跨界、融合、展望”的主题，阐释艺术与设计领域的前沿话题，体现作者对该领域的思考以及对未来的预测和期望。

本书共分五编，内容包括：艺术品的本质及其产生、意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊的雕塑、艺术中的理想。

本书试图讨论了在当今全球化语境下中国艺术文化精神的承传与更新和创造问题，彰显中国艺术的文化身份和与异域文化交流、文化同构问题，坚持艺术的本体特征与反映当代人类生存状态、价值观念和审美意识变化的问题，以及艺术个性与人类普世价值的关系问题。

本书共有七个模块，主要内容包括绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、书法篆刻艺术、影像艺术、艺术设计。通过古今中外最优秀、最具代表性的美术作品，培养学生的审美观。

本文集选收作者近几年来发表的和收入论坛文集中的文章；其中涉及的文学、戏剧、书画、摄影各种评论与理论探讨为该集的主要部分，大多或主要为艺术话语，故书名为“艺海踏浪”，《凸思集》是总称。

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用。

本书是针对色彩学、印刷色彩学等课程的理论教学而系统编写的实验指导书，主要内容分为三个部分共计23个实验，包含了视觉颜色感知的心理物理学实验、颜色的描述与评测和颜色复制控制与检测。通过系统的实验操作与训练，学生或教材使用者可以更好地学习、理解和掌握色度学、印刷色彩学的基本原理与技术应用。 本书可供印刷工程、包装工程、数字

大学英语教学改革的深化和完善迫切要求我国高等院校尽快建立起适合新时期人才培养目标的教学体系，其核心任务就是尽快建立符合本校办学定位、办学特色的教学体系，其中教材建设是核心之首。教材是教学的基础，教材建设要符合发展和专业发展等大战略、大布局。没有好的、合适的教材，教学改革就是一句空话，只能停留在肤浅的空谈上，误国误事、误