本书联手样板戏专职摄影师,收录八百余张图片、绘图布景、人物肖像以及草图,曝光了当年样板戏经典图片的来龙去脉与背后的故事,是首本集中讲述样板戏历史的集体记忆与最真实的文献作品。
本书描述了伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院自1945年以来的历史,追溯了这四大歌剧院近六十年来在音乐、导演、美术、经营、资金等方面的沿革。
本书分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。第一部分中,作者根据多年招生的经验,详细介绍了表演专业考试的内容和重点,引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分中,作者积五十年之教学经验,细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题,主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答,全面解析了中戏四年表演教学的流程
本书从追溯京剧历史和京剧流派的踪迹入手,介绍了京剧票友及其由来,票友之家即京剧票房的有关知识,并重点介绍了京剧票友的各种活动方式与方法。本书虽是为京剧票友而写,但也可作为戏剧院校学生的课外读物,对专业人士也很有参考价值。
《戏剧范型(插图本)(上中下)》上溯2000年西方古希腊戏剧源头,重点聚焦20世纪,现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚,对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典(也是文学名著)给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华,是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧
本书分为四章。而根据特定阶段话剧文学的具体发展状况,每章又分为五节。五节中,至少会用一节的篇幅对该阶段的历史语境、理论论争、话剧活动作以概述,其余几节则致力于以潮流、现象为分类依据的剧作家的评介与话剧文本的分析。由此,本书力图以作品为中心,兼顾文艺政策的影响、戏剧观念的变革以及话剧活动的状况,对当代话剧文学的发展历史做
《中国评剧发展史》作为一部评剧史学专著,全面系统而又立论清晰地阐述了评剧形成和发展的历史,指出了评剧发展的基本规律。特别是作者以发生期、形成期、繁荣期、衰落期、复兴期、沉寂期、新时期七个阶段,来概括评剧发展的历史分期,并以此作为叙述评剧发展史的构架,这种概括的独特性给人以鲜明印象,而书的叙述结构又给人以脉络清晰之感。尤
大部分翻译论著关注的是叙事性文学作品和诗歌的翻译,本书则将舞台交给了剧本和剧场翻译。书中的观点和建议是作者菲莉斯·查特林基于她之前的研究和将西班牙语和法语剧目译成英语的实践经验,并结合问卷调查收集到的各国不同语种剧场翻译者的见解提出来的。她对业内常见的请不识原文的剧作家根据译本改编外国剧目等现象提出了自己的看法,也介绍
本书将通过回顾和介绍戏曲艺术的历史源流、发展历程和艺术特征,提示其在中国传统文化中地位。并将其置于世界戏剧舞台之上,在对照与交流中,突显其艺术特质,及其对世界戏剧发展的伟大贡献。在宏观介绍的基础上,本书还将着重对京剧这一传统戏曲的集大成者进行专门阐述。艺术教育最重要的目的是帮助学生学会鉴赏,而戏曲作为表演艺术,更不能只
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著,是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起,一直到中华人民共和国成立,系统阐述我国现代戏剧(主要是话剧)的产生及其沿革,从多方面总结了中国现代戏剧(特别是话剧文学)发展的历史规律,总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧