《高等院校美术与设计实验教学系列教材：材料艺术表现实验教程》是美术与设计专业的材料实验教材，通过材料的抽象表达、材料的语言秩序、材料使用的艺术表现、材料实验与观者体验、综合材料的工艺表现等教学内容，培养学生对材料材质和色彩的应用能力，力图使学生较好地掌握、创造二维、三维形态造型的规律，并研究如何赋予这些造型以生命与寓意
《创意设计系列教材：中外设计史》的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。《中外设计史》以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习
《高凤翰艺术作品赏析/胶州市第三中学校本教材》以高凤翰艺术作品为线索，以诗书画印砚为序，对以前发表过的有关高凤翰艺术作品的零散短文略作整理，归纳成册。鉴于高凤翰在中国篆刻史上占有重要地位，并对现代篆刻产生了重要影响，故对其篆刻作品着重介绍。由于编者水平所限，很多地方研究得还不深入，在此只能起到抛砖引玉的作用。真诚期望通
《设计的深读》，这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的签名。
本书教材按照美术、音乐、舞蹈三大门类来组织内容，使之从美术、音乐、舞蹈诸门艺术中丰富师范生的艺术知识，增加他们的艺术修养。全书图文并茂、形式生动、不拘一格，具有对教师教育生素质提升的积极作用。
《21世纪高职高专规划教材·通识课系列：美学与艺术欣赏》分为上、下两篇，上篇讲述美学理论知识，下篇从音乐；舞蹈；戏剧；绘画、影视．摄影、雕塑；书法、建筑；语言等艺术门类引导学生进行艺术欣赏，图文并茂，以典型案例为驱动，帮助学生在现实生活中领悟艺术的真谛，潜移默化地提升思辨能力和审美能力。
《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以
通过观察与教学调研发现，能够自由运用各种媒介、技术与材料表达色彩感受的，能够自由运用色彩进行创意设计的是那些专业造型基础较扎实全面的学生。色彩主观的创意与想象力极大地依赖了自然的客观物象，只有通过客观写生训练，才能让学生认识色彩的综合性问题，也就是“师造化”。《普通高等院校设计艺术类规划教材：设计色彩》提供了大量的优秀
《高职高专艺术设计类十二五规划教材：艺术设计专业采风与考察》分为建筑速写、风景写生、摄影采风纪实与考察资料收集整合、专业设计考察、教学安排与指导和作品欣赏六个项目。《高职高专艺术设计类十二五规划教材：艺术设计专业采风与考察》编写思路清晰，条理清楚，层次分明，不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的
艺术有着极其漫长的发展历史。考古发现，人类最初的艺术活动开始于数万年前的冰河时期，如在澳大利亚发现了距今7万年的岩画，在西班牙发现了距今2万年的阿尔塔米拉洞穴的野牛画。对艺术问题进行研究，也有了2千多年的历史，如古希腊哲学家柏拉图曾经用对话的形式探讨艺术和美的问题，而亚里士多德的《诗学》则是系统的艺术专著。中国春秋时期
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