本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。

本书为《艺术概论》的全彩版。上编以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸

本书为《设计概论》的全彩版，以知识点的形式系统论述了设计概论。帮助大学生加深对艺术作品的理解，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书。内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力

《影视造型》通过光影造型、色彩造型、影视构图、服饰造型、场景及道具造型六个部分对影视作品的视觉元素进行了分门别类的分析研究，是对影视创作中的各造型原理和法则的深入探讨。《影视造型》的阅读对象主要是大专院校影视专业以及大学通识教育课的本科生，是影视摄像、影视照明技术、视听语言、名片赏析等专业课的配套教材；同时也适用于叉寸

本书通过介绍艺术的各个门类，以及带给人们精神的愉悦和享受，阐释了人文精神在我们做价值判断是的意义和作用，而人文精神的培养并非可以靠说教，艺术的熏陶可以起到润物细无声的作用。本书借助一些思考题完成这一目的。本书已出到第8版，是国外通识教育的经典读本。

《美术精品赏析研究》是作者陈绘兵长期从事美术教育和教学实践工作的经验结晶，力图用通俗易懂的语言来表达美术理论与知识。 《美术精品赏析研究》内容分三篇：上篇基础理论篇，品读美术经典，塑造美好心灵。中篇精品鉴赏篇，学习大师佳作，感受精彩世界。下篇抛砖引玉篇，作者个人的艺术探索成果作品展示。前两篇内分若干讲，对美术的分类与

《平面构成》将平面构成的概念、形态、基本造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列的讲解与论述，包含内容8章，可满足68-72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为入门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目。《平面构成》的主要特点是：1

本书系统阐述了创意思维的基本概念、基本类型、审美要求和基本技法，并以大量事例说明了创意思维与设计的功能和应用。内容包括：创意思维的界定，创意产生的若干因素，创意的力量、创意思维的基本类型、设计思维的宿敌、创意设计的审美要求、创意思维在设计中的参与方式、创意思维的操练、创意思维的课堂案例等。本书尤其注重实践性和可操作性，

本书共分9章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、色彩的数字化理论与应用、流行色等。

这本书是美国当代著名艺术批评家和艺术史家哈尔·福斯特的批评论文集，广泛而深刻地探究了多种艺术现象和理论模型。作为后现代批评家的代表人物，福斯特认为，新前卫艺术不是对历史前卫艺术的简单模仿或重复，后现代主义也绝非对现代主义的简单突破或决裂。相反，在过去和当下之间有一种复杂的辩证关系，一种延迟效应（精神分析中的后遗效应）。