《色彩感知学（修订版）》采用召唤结构。面对同一对象，不同的观看者会产生截然不同的兴趣或情绪，即便是同一个人在不同的时间段对同一个对象也会有不同的关注点和理解。观看不存在正确、同定的方式，对色彩有说服力的阐释就是将它直接呈现出来，做到有日共睹。禁得住读者自主选择的考验，书中的内容才有意义。

此书为《艺术100》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例*代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到

《综合造型基础设计素描设计色彩》是在原有教材的基础上修订而成，是国家十二五职业教育立项教材。原教材是2006年出版的。综合造型基础——设计素描、设计色彩是工业设计、艺术设计类各专业的基础必修课程，随着时代的发展，原有的基础课程教学渐渐显现了它的局限性，教材图例的老化，缺乏实用与特色，与实际结合不紧密，缺乏与设计的贴近，

本教材主要从设计专业的角度，对设计素描、设计色彩的研究范畴、学习目的及意义、规律、功能和造型要素进行了较详细的阐述、讲解，大量的图例分析，设计素描和设计色彩是设计专业必不可少的一个学习阶段，对学习设计的学生有很好的参考做用。

《色彩构成》是面向高校艺术设计类专业学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点，《色彩构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示，并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法，以培养学生色彩造型能力和设计审美能力。

本书从中国绘画、外国绘画、中国雕塑、外国雕塑、中国建筑、外国建筑和工艺美术七个部分介绍美术的历史、艺术家和艺术作品。

艺术学的复杂性研究为人们理解艺术学的科学性质、社会功能、研究的领域范围、研究对象和方法提供了新的思考方式，并特别指出了“艺术共通性”问题的虚伪性而可能为艺术学的基础研究扫除障碍，使其建立在坚实的理论基础之上。艺术的复杂性研究向人们揭示出艺术的非透明性、艺术的主体自我配置性、艺术的四种复杂性发展、艺术中存在的三种悖论形式

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩规律和原理的掌握；第二章介绍色彩工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广

本书系统阐述了创意思维的基本概念、基本类型、审美要求和基本技法，并以大量事例说明了创意思维与设计的功能和应用。内容包括：创意思维的界定，创意产生的若干因素，创意的力量、创意思维的基本类型、设计思维的宿敌、创意设计的审美要求、创意思维在设计中的参与方式、创意思维的操练、创意思维的课堂案例等。本书尤其注重实践性和可操作性，

《设计基础之色彩构成（第2版）》导入了大量当代新的图形和设计资料，用直观的方式阐述了色彩构成对于设计的核心和基础作用。《设计基础之色彩构成（第2版）》的主要特点是以研究色彩构成的规律为基础、以培养色彩构成在艺术设计中的应用能力与创新思维为目的，从基本概念入手，对色彩构成的要素、色彩的寓意进行分析，提高学生对色彩运用的感