本书精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，系统地介绍了色彩的由来、设计色彩的工具材料及表现、设计色彩的原理、色彩的情感、色彩的对比、色彩的调和、色彩肌理、色彩在设计中的应用等内容。

蒋勋在大学里教了十几年的“艺术概论”课程，能够写一本“理想的”艺术概论的教科书，一直是他的心愿，本书就是这样应运而生的。它不像一本专门的“教科书”，对于艺术专业的学生来说，可以阅读本书学到有关艺术的基本概念，；对非艺术专业的一般读者来说，它是一本有趣的、容易阅读的、启发声明的书。《艺术概论（第二版）》从“美是什么”这一

《人文艺术通识》从艺术与美，艺术表现的共性与个性，艺术的创作和欣赏，语言艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，当代艺术与多媒体艺术等方面使读者掌握一些有关艺术的基本概念，了解历史上每个艺术领域所取得的成就，感受到艺术带给我们的丰富情感世界，产生多层次的审美体验。

《设计概论》针对艺术设计多个专业门类，如设计基础、平面设计、广告摄影、展示设计、装饰艺术、商业插画与VI策划、专业造型设计、原画、数字平面动画、数字三维动画、基础编程、游戏制作、网页艺术、后期制作、特技合成、泥塑、雕塑技法及材料运用、建筑艺术、环境艺术理论及家具设计、服装设计、雕塑创作等专业课程的需要，阐述了设计的概念

《美术设计基础（第2版）》主要涉及美术的基础知识及相关概念，内容包括美术历程、形式美法则、图形基础、透视学基础、立体空间画法、色彩等，以及相关的应用及技巧。全书分7章。第1、2章主要介绍美术基础知识，包括美术的基本概念、美术的发展历程、美术的表现语言，以及学习美术的方法；第3、4章介绍形式美的法则与平面图形基础知识；第

这是一本适合艺术类本科学生和全校选修课的教材，旨在全面系统地介绍艺术，有一定的理论深度。本教材的切入点是从对各类艺术的静态展示开始，对各类艺术的艺术特征与审美特征作分析，特别加入了新兴的艺术门类，如电视、新媒体艺术等。然后，在各类艺术的展示中，介绍了艺术是以艺术作品的形式存在于世的，对抽象的艺术作品进行了分析。

本书包含两部分内容：第一部分，简要介绍了美学的基本观点。把美学变成有益于设计的指导方法，总结我国当前存在的各种审美观念，通过大量调查数据反映了我国各类人群对许多产品的审美观念和颜色偏好，并用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环境设计、室内设计、服装设计

基本信息商品名称：一画心源出版社：中国文联出版社出版时间：2015-07-01作者：李一译者：开本：16开定价：68.00页数：343印次：1ISBN号：9787519000509商品类型：图书版次：1

本书将揭开平面构成的奥秘，还将紧贴时代，在研究总结国内院校开设“平面构成”课程多年经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容，对平面构成科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的平面构成综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计

《艺术概论》理论精炼，体系优化，易于教学和自学。书中既有对艺术起源深入浅出的钩沉讲述，又有对艺术创作主体的深入探究；既有对艺术创作过程系统简洁的描述，也有对艺术作品深层次的讲解分析。追溯了建筑、雕塑、绘画、书法、影视、戏曲、音乐等18大类艺术发生、发展的轨迹，对中外经典艺术作品进行了全方位解读赏析。 《艺术概论》一改