《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

本书从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件PremierePro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。本书在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，

《影视运营》主要内容包括：、影视运营的核心和基础、影视运营的核心、影视运营的核心主体、影视运营的基础、影视运营的商业模式及运营的关键、影视运营的商业模式、影视剧运营成功的关键等。

当前中国动画创作最薄弱的环节是什么？业内专家一致的结论是：剧本。好剧本一本难求，已严重地制约了动画事业的繁荣和发展。为了培养更多优秀动画编剧，为了提高动画剧本的质量，迫切需要有关于动画剧本创作方面的理论并联系实际创作的著作。本书作者专业从事动画剧本工作三十余年，曾撰写《阿凡提》、《西游记》、《邋遢大王奇遇记》、《白雪公

《小津安二郎的反电影》是同样身为电影导演的日本艺术家吉田喜重的著作。不同于诸多研究分析小津电影的书籍，吉田喜重抓住“反”这个关键词，从小津导演的性格分析出发，逐步扩展到其影像风格中的各种戏谑、幽默的反叛做派。作者结合多部小津的代表作品作为例证，探讨小津导演对电影规则的突破，以及其不断打破自己规则的否定之否定过程。吉田

为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等院校公共艺术课程建设，促进普通高等院校艺术教育工作健康发展，教育部决定在全国普通高等院校开设《影视鉴赏》等公共艺术选修课。通过《影视鉴赏》课程的教学，要引导学生了解影视表现是怎样一门艺术，学习影视创作的规律，掌握影视鉴赏理论，鉴赏影视作品，从而树立正确的审美观念，培

《欧美经典电影读解》是一部以多视角系统研究与读解欧美经典电影类型的著作。全书13章分别对爱情片、战争片、喜剧片、科幻片、恐怖片、歌舞片等电影类型进行论述与解读。每章又从三个层面切入、观照：一是历史描述，将按各种电影类型梳理与描述自电影早期到21世纪近期创作的电影佳作、传播概况，给读者提供宏观的阅览视野；二是解读方略，将

《镜像观察：中国电影产业发展态势研究》借西部电影产业、中国电影档期、国产电影类型、华语电影热点等四个方面，全景式梳理和分析了近年来中国电影产业发展态势，既倍感欣喜又有隐忧。内容共分四章，第一章，以近年来陕西、甘肃两省城市电影产业的发展实绩与遭遇的困境，对西部电影产业的转型与升级在中国电影产业发展中的价值意义予以深刻的揭

动画是造型艺术与电影艺术的结合。故事情节的演示，人物性格的展现，主要是通过动画人物的动作完成的。因此，动画具有表演艺术的属性。《动画角色表演》就动画表演中形体动作、表情动作、语言动作的作用，角色动作的依据，编剧、导演、动作设计师对角色动作的共同创造等问题进行了较为深入的理论探讨和实例分析，对动画表演的特性进行了重点研究

本书在结构上分为：主报告、分报告、区域报告和附录4个部分分别对动漫图书、动漫期刊、影视动画、漫画产业、网络(数字)动漫、网络游戏、授权产业、动漫阅读行为等8个细分领域进行了全面梳理和深入分析，对行业的发展趋势进行了预测。