本书共分为八章，主要从苗族历史及银饰的发展、纹饰的寓意、审美文化的内涵、苗族的美学观念、苗族银饰的现代文化价值及发展等方面做理论阐述，在尊重民间艺人对银饰文化的真实解读的情况下并力图保持住这一原生态乡土艺术的质朴性特点，论述苗族的传统图案造型元素在现代艺术设计中的运用，从而阐明保护并传承苗族银饰的意义和价值。

本书共分为八章，从对喀什维吾尔族传统首饰技艺产生与传承的社会文化语境、表现形态、文化内涵、社会功能等进行深入而系统的调查和研究，并以多维图像形式呈现了喀什维吾尔族传统首饰技艺文化的符号表征，考察了喀什维吾尔族传统首饰技艺较为复杂的民族文化形态，探讨了传统首饰技艺在“一带一路”视阈下的传承与传播。

本书共分为八章，从绪论开始，文明的召唤，嘎玛丹萨寺，消逝的传统，金工技艺形态的种类与功能，技艺媒介、传统纹饰及其寓意，精湛的金工技艺，新时代的传承之道这些角度描述了嘎玛乡的历史及现状，详细地介绍了金工饰品的种类及功能，以及金属的制作工艺及流程，独特的装饰纹样及寓意，反映了嘎玛藏族与传统手工技艺的依存关系。它从广义文化的

本书收录了历代画家如傅抱石、李可染、高贞白、唐云、邓尔疋、钱松喦、林擒、溥心畬、陈半丁等近百名画家笔下的百幅钟馗图，在保持钟馗大致形象的同时，历代的创作者又为这个主题增加了相当多的内容，如出游、下棋、醉酒、读书等，包括家事和生活方面。本书能增加今人对钟馗画艺术表现的研究，亦能在同一类别的画作中，见不同画家的真性情与画风

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本书为林爱珠老师创作的陶瓷彩画作品集，是对她的艺术人生的一个美好总结。收录的作品有：别州民图；迎宾图；飞天；九歌图；东君；持花菩萨；供养人等。

本书立足当下设计实践，紧扣国际设计研究前沿，从整体上把握国际设计研究的基本趋势，对当代工艺振兴与设计学进行研究。书稿内容从传统工艺及其当代振兴与非物质文化遗产的多重关系中阐释工艺传承和创新的理论问题，包含设计历史、设计考古、设计批评、设计管理、设计传播、设计价值，结合案例对设计学的内在联系加以评述。此外，本书还对设计传

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本书是一本研究河南工艺与礼制的书。第一章论述了以中原地区为中心的中华文明格局，依次是新石器时期的文化、中原地区文明演进的进程；第二章论述了礼制在中原地区的交流、汇聚、发展，包括礼乐制度、中国礼制的形成、礼与器制度；第三章分析了由陶到瓷的关键突破，包括夏商周陶器、由陶向瓷的过渡、白瓷的创烧和成熟、中原地区的陶瓷与礼制的四