《美术鉴赏》是精选适合高等院校共同课教学需要，适应学生能力发展的不同艺术领域（工艺美术、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑、漫画等），不同艺术表现形式（平面、立体、具象、抽象等）的古今、中外艺术家、艺术门类的美术作品。为丰富和提高学生的艺术品鉴能力提供学习和参考依据。《美术鉴赏》知识涵盖面广、艺术品类涉及面全、审美角度新、

本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成

本书以通俗的语言和丰富的案例向读者介绍了艺术心理分析的原理和作用，并教会读者利用简单的涂鸦方式探寻自己的内心状态，疏解自己的情绪、压力等，最终实现自我情感关系的治愈和理清，令自己回到能量满满的状态，更加自如地处理生活和工作中的问题。

本教材为武大出版社《艺术概论（第二版）》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容，并安排了一些插图。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度

本书对设计色彩理论进行了全面介绍，可帮助读者掌握并灵活运用色彩原理，了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围，同时在实践中不断发掘色彩的情感属性，有目的地进行色彩的采集与借鉴，大量吸收优秀的色彩作品，通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练，不断地提高色彩感应与归纳能力。 本书可供高校设计

本书共6章，包括当代艺术之时间、当代艺术之思想、当代艺术之心理、当代艺术之本体、当代艺术之形态、当代艺术之方法。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的

《盛世艺征(沈斗平翰墨缘)》将作者沈斗平多年来珍藏的名家手迹、老照片收集整理，配上简短的文字告诉我们一幅幅真迹、一张张照片背后的感人故事。这些都是作者向众多书画界前辈虚心请教和虔诚学习的印记，叙说着他与他们交往情谊、心灵交流的 翰墨缘，饱含着各位前辈与他的师生情，也从另一个侧面体现了前辈们的高尚人格和大家风范。

《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中，蓝色成就了一部彻底反转的历史：对于古希腊人和古罗马人来说，蓝色是野蛮的颜色，价值不足一提。而在今天，蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视，最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值，并突出强调了12—18世纪美