本书对现当代中国画的创新发展作为一个整体进行分析、研究，同时，又从八个把不同的例子和角度进行微观研究，把宏观和微观两方面加以探究：课题一，当代中国画坛现状、问题与反思。课题二，“美术革命”等艺术观念对当代中国画坛的负面作用与影响。课题三，当代中国美术管理与运行机制的再研判。课题四，当今中国画高等美术教育与教学模式的重新

本教材注重培养学前教育专业学生的线条运用和表达能力，本教材分别从线描概述、线描基础、儿童线描、写生线描、彩色线描六个方面，探寻线描的发生发展、融合演变，使学习者了解古今中外的线描发展史，感受线描的魅力，从而提升审美情趣和表达能力。在写生线描、装饰线描章节中，运用丰富的案例实践练习，培养学习者的审美能力和对不同题材的理解

全书共分为素描基础、训练、应用三部分篇章，共计八个章节：第一部分是素描基础篇。第一章素描概述；第二章素描基础知识；第二部分是素描训练篇。第三章素描构成训练“平面构成”；第四章素描线条训练“线描”；第五章素描结构训练“结构素描”；第六章素描光影训练“光影素描”；第七章素描创意训练“创意素描”；第三部分是素描应用篇。第八章

色彩风景写生是大中专院校美术与设计专业一门重要的必修课程，也是每位美术工作者体验生活、收集创作素材的一种途径。当然，它更是艺术家表现生活、抒发情感的重要艺术形式。本书介绍了色彩风景画的起源与发展、流派与代表画家、种类与特点、选景与构图，色彩的基本原理、调配与使用，色彩风景写生的表现技法、作品赏析等方面。本书将风景画的造

通过本课程的学习，使学生认识中国画绘画艺术，掌握中国画的山水画、花鸟画的绘画理论、造型规律与基本技法，培养全面的认识能力和扎实的表现能力，树立中国画的审美意识和造型观念，提高学生的审美情操和审美能力，提升个人艺术修养，为以后的设计增添艺术性和更多的艺术表现手法。本课程主要分为三大部分的教学内容，即中国画基本知识、山水画

书稿由6章内容和1个附录构成,第一章“透视原理”主要学习绘画技术方面的透视规则,以及如何用圆柱体和球体构建动画角色。第二章“角色头部结构解剖”介绍如何创建角色的头部,包括头部结构的比例、中心线和特征等内容。第三章“角色躯干结构解剖”学习躯干(胸腔和臀部)、四肢附件(胳膊和腿部)、手和脚之间的比例和结构关系等内容。第四章

本书分四章,内容包括:思路遗珠--陕西民间年画溯源;一枝独秀--凤翔木版年画概况;年画世家--邰氏家族三代人的年画历程等。

一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学沿用的是绘画类专业的外出写生教学程序和教材，而在当下，这种以模仿客观对象为主，仅仅注重写实能力训练的教学方式已经不再适用于艺术设计类外出写生专业课程教学。书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法，为其教学提供借鉴与参考。通过外出写生和各专业设计创作的融合与应用，视

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文

本书列举了水彩花卉绘画所需的绘画材料，深入浅出地讲解了的平涂和柔化技巧，提供了多个花卉绘画分布图解的案例，方便初学者从中了解构图、调色和高级绘画技巧的要领。书中共列举了20个精美的花卉绘画演示案例，非常适合零基础的读者在水彩花卉领域入门期作为参考。