内?容?提?要 本书内容和体系设计从艺术设计的发展趋势出发，遵循学生的认知规律，在原基础上进行了编著体例的创新。将学习内容分为“感知”、“感受”、“感悟”三个阶段，以项目任务为驱动。书中介绍了立体构成的造型要素包括点、线、面、块体，以及按照美的原则构成新的立体形态的方法，涵盖了立体构成的基础知识、美学要素、造型要素、

17岁留学英国学习传媒和音乐商业管理，如今是中国国家博物馆馆员、青年策展人的王加，曾在欧洲大大小小的博物馆和美术馆中流连。对音乐天生的热爱和从小耳濡目染所受的绘画的影响，让他沉醉于音乐和绘画之间。在这本艺术随笔中，音乐与绘画不再仅仅是两种截然不同的艺术，王加从他独特的视角出发，让音乐与绘画相融合，当艺术回归到本质的时候

全球独一无二的时尚色彩全书：潘通色卡最详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来时尚的流行趋势。 着色穿香，始为女人。女人对时装色彩的追逐，亦是对美和自我的觉醒。 而，是谁创造了流行色彩？为什么这一年流行黑白灰？第二年流行荧光黄？为什么有一年流行蜡笔色小清新？有一年流行厚重的浓墨重彩？ 潘通色卡是享誉世界的色

平面构成作为一门艺术设计专业基础课程，在我国开设已有三十多年。伴随着改革开放的步伐，从最初的引进到现在，已发展得较丰富全面。平面构成课程的引进是中国高等艺术院校艺术设计专业教学的一个里程碑，它为艺术设计教育带来了新鲜的血液。平面构成起源于对自然科学和哲学认识论的发展与思考，从微观认识论出发，探讨二维空间的视觉法则。它综

《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构

《谁在谈艺术：令野艺术评论集续编》涉及了海内外知名艺术家百余人，评论的艺术门类有油画、水彩画、版画、中国画、中国书法和摄影等等，写作形式则有专论、访谈和展览观察，以及艺术家举办个展或联展的序言等，这是朱来扣多年来在艺术评论方面的写作积累。

本书内容系统宏观，强调以“大设计”的思维概念启发实践，将设计与艺术、哲学、社会学、语言学、心理学、技术美学、设计理论等领域串联、打通。共11章内容，书中所配插图均为当代艺术与设计的经典范例，图文相映成趣，观赏性与可读性极强。

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成，重点突出色彩对比构成训练和结合案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，小节阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成优秀图例生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，举一反三，激发学生的学习兴趣，全面提升

本书结合中外美术发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了中国绘画与书法、外国绘画、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、现代设计等中外美术鉴赏的基本理论知识；同时注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、案例翔

本书分为两篇，上篇艺术导论包括：绪论、艺术的门类、艺术创作、艺术作品和艺术接受5章内容，下篇美术鉴赏包括：美术的艺术语言、绘画艺术、雕塑艺术、建筑与园林艺术4章内容。