本书主要包括四个部分:第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍,梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍,按照其在画面中直观的表现形态,将其分为“有形”与“无形”两个部分,每一部分又按其表现方法进行区分,按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究,按照审美意识层
《油画语言与创作》根据综合性大学美术专业的课程设置、教学内容、教学目标与教学学时等实际要求,在适用性、实用性、时代性、科学性等方面做了探索和改进。全书共分6章,第1章,油画材料、工具及油画基底的制作,主要介绍油画材料、工具的种类、作用、使用方法,以及油画基底的制作方法;第2章,油画技法,主要介绍透明画法、不透明画法、直
本书是一本教授如何轻松学会水粉画的入门技法书。书中介绍了水粉画的工具材料,绘画技法,色彩理论以及如何随时随地绘画的方法。通过12个随处可见的题材(鲜花、图案、花园、城市屋顶、水果、小鸟等),展示了水粉画那色彩明快、艳丽,时尚感、装饰强的艺术表现形式。
再识素描--从单一走向多元
本书收录的作品以静物为主,取材来自日常生活中常见的水果、多肉植物、首饰、洋娃娃、糕点、夏日冰饮等,能让人联想到美好生活,让人心情愉悦,是一本可以让都市男女在繁忙工作生活之余能够真正放松的绘画技法书。作者从画材开始着手介绍,对创作所需要的彩铅色笔、擦笔、画纸等工具有详尽地介绍,甚至对不同品牌工具的各自特点都有对比分析,对
文章主要内容:章,考察探讨了石鲁艺术发生的背景,涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游;第二章,重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后,找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据,将石鲁山水画分为:中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节,解读
山水画作为中国文化名片,是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来,中国山水画受到西方学界的关注,海外学者以他者方式,把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中,成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开,探索英语世界中国山水画
书画释疑(中日双语)(書画の疑問を読み解く)
本书作者在清华大学美术学院开设的慕课铜版画制作,2020年荣获教育部首批***一流本科线上课程,选课逾3万人次。本书作为课程配套教材,以重点技法原理图和大量的操作步骤图,总结了铜版画的基本技法及知识点。全书共分5章,各章均配有高清慕课视频,扫描章节尾的二维码即可观看教师的亲身示范,同步学习清华美院的版画课程。本书融合了
领悟素描石膏像