艺术，是否也跟美一样，在于观者的眼睛？艺术本身是不是全球性的、是不是能够跨越文化界线而产生共鸣？这部书不但有前卫的思潮，而且还提供了大量插图，由一位著名人类学家带领我们走入许多文化传统，通过观察、体验形态各异的雕塑作品、建筑、绘画以及手工艺品，对这些问题作了回答。

文本理论是在20世纪西方文学理论发展、变化的过程中逐渐形成的，这一理论为当代文艺理论、文艺批评提供了全新的视野。新时期以来，中国学界也引进了这一理论，并尝试将其运用到文艺批评中。“文本”已经成为当前艺术理论、艺术批评中一个被普遍运用的概念。在文本理论的发展历史中，朱莉娅·克里斯特娃（JuliaKristeva）起了承前

本书将色彩心理学与人们的生活实际相结合，通过大量的实例，指导人们如何用色彩认识世界、改变生活。同时，每一节内容都附有生动的插图，使人们能够在非常轻松的阅读氛围下，掌握开启色彩心理学之门的钥匙。希望本书让你熟知和掌握色彩在生活、爱情、职场、社交中的运用法则，进而拥有更广阔、更多彩多姿的世界。

一本让人超过传统思维模式的书。我们的职业潜能不是靠传统的批判性思维来激发，也不是单单依据创新性的、打破常规的思维模式来获得。当无限的想象力结合批判思维能力，当商业才华融入艺术灵性，伟大的个人潜能将被激发出来。塑造毕加索、海明威、莫扎特等伟大艺术家的关键性格特质，与塑造巴菲特、乔布斯、布兰森等商业巨头的特质相似。这确实让

设计的故事

罗伯特·休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、学识渊博，被认为是美国*佳艺术评论家，也是我们这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰·辛格尔·萨金特与弗朗西斯·培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔，等等。 休斯涉笔成趣、新鲜生动、善于表达，以

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。 具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献

《艺术设计概论》以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计概论》内容包括艺术设计的内涵、特征、意识、方法、元素、形态、思维、决策、程序与管理，同时还分析了各类型艺术设计（产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计）的相关理论与作品实例，以及当代的设计思潮和未来的设计发展趋势。《艺术设计概论

本书是国内外最全面深入研究尼古拉·菲钦的专著，是油画、国画、版画、雕塑家必备的工具书。全书分九章：绪论、生平及绘画历程、成长的社会文化背景、大师的影响、未完成式、绘画样式、写生——创作的绘画方式、小品风景、静物创作、借用黑白照片创作、雕塑艺术创作，大型创

本书从虚拟现实的基础理论出发，内容涵盖设计艺术学领域多个专业的知识，通过具体的原创设计案例分析，在3dsMax和VRP平台，虚拟现实交互设计的实现途径和方法。全书共20章，其中第1、第2章为虚拟现实交互设计的理论知识，第3、第4章为三维动画设计案例，第5~7章为工业设计和产品设计案例，第8~10章为数字媒体和艺术设计案