我们总是听人说艺术之重要不言而喻，但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰：为何我们的工作总是不尽如人意？为何别人的生活看上去总是更加辉煌？如何才能改善我们与恋人之间的关系？政治为何让人感到压抑？本书介绍了一种新的
本书内容上分为色彩基础知识、工具材料、色彩的观察、色彩的表现、水粉画的实习实训、水粉画展示、大师色彩欣赏七个部分。根据实际教学需要，在编写原则上，强调实操性，淡化了传统的只重绘画技法的教学要求。
《构成设计（第2版）/高等院校“十二五”艺术设计专业精品课程系列教材》在原有基础上又增加了新的教学内容，如光构成、综合材料构成、肌理构成、动态构成以及新媒体特效构成等，使其更加完善。《构成设计（第2版）/高等院校“十二五”艺术设计专业精品课程系列教材》的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点以及丰富
《美术鉴赏/全国大学生公共素质教育精品系列教材》打破了以往美术教材过分强调美术鉴赏的专业性和系统理论性的特点，引进和吸收了当代“大美术”的概念，不仅对绘画、雕塑、建筑与园林、民间美术、书法等传统美术作品进行鉴赏，而且还介绍了和当代生活密切相关的现代工艺美术、建筑与园林艺术、现代艺术设计等内容；引导学生多视角、多层面地观
《现代设计方法/普通高等教育“十二五”规划教材》由绪论和优化设计，动态设计和有限元方法三篇组成。绪论简介现代设计方法概念和内容。第1篇：优化设计包含优化设计的基本概念和必要的数学基础知识，优化设计数学模型的建立，一维优化方法，多维无约束优化方法和约束优化方法，MATLAB优化工具箱简介。第2篇：动态设计通过二自由度机械
《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材
本书编写坚持“实用性。和“适应性”原则。首先，采用“项门化”的实用教学模式，将知识点融人项u之中。其次，训练项目兼顾专业和地区差异，能用籣易材料和手工制作来完成。因此，本书具有如F特点：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的
本书设有“艺海撷珍”、“名家专栏”、“百家讲堂”、“文物捐献”、“收藏故事”等专题，收录了《品史品印说沈凤》、《印坛名流钱波斋》、《新有宝物北方来》、《当代“马可·波罗”孤山学印》等文章。
本书是台湾作家彭怡平的首部艺术评论文集，也是"彭怡平艺术笔记"系列丛书的第一部。全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是西方不断挑战过去的实验创新，也
《穷形尽相：二维设计基础》从一个全新的角度设计了教学内容与训练课题，归纳总结出了基础造型训练的四大类目：观察方式、思维方式、技法表达、草图训练。在教学内容的设置方面作者魏娜、朱颖芳、魏雅莉做到了“老的不老，新的有趣”。在面对传统课题时采取了全新的表述及整合方式，打破了传统教材固有的“素描造型”的思维模式，立足基础，放眼
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