吴昌硕，浙江安吉人，西泠印社首任社长。他以画写意花卉著称于世，可以说是继徐渭、八大山人、石涛、赵之谦之后著名的大写意画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。

本书聚焦于从古至今的天使、魔鬼和恶魔在西方艺术中的形象谱。我们所说的这些存在，是指那些超越直接感知以外的实体。对今天的许多人来说，天使、魔鬼和恶魔不过是人类想象的产物——希望、恐惧和古老形而上学概念的表达。他们符合中世纪的思维方式，当然并不符合现代智识的认知。数个世纪以来，艺术家发挥自己天马行空的想象力，自由地创作各种

本书以普洱市美术1949—2024年的发展为线索，将中华人民共和国成立75年来各时期普洱美术代表人物的代表性作品进行系统梳理，包括国画、油画、版画、水彩画、雕塑等门类，按人物年代顺序选择汇编成册，以尊重历史、坚持学术性、文献性和艺术性的原则，回顾普洱美术七十五年的发展历程，客观记录普洱美术创作取得的丰硕成果，以审美的方

本书是“‘十四五’高等学校美术与设计应用型规划教材”之一。全书共五章：第一章史前及古代美术，第二章中世纪美术，第三章文艺复兴美术，第四章17世纪欧洲美术，第五章18世纪欧洲美术。以五个章节，69个专题的形式安排鉴赏结构，每个鉴赏专题独立成节，内容短小精悍，既兼顾了专题的文化性，又兼顾了专题的独立性。注重语言表达的通俗化

本书集中讨论了4-6世纪中国北方佛教造型艺术和装饰中存在的连续性形式系统，与中国南方在汉语音韵学、诗歌创作中探索的形式规律——造型艺术的“纹”和音韵学、文学的“文”——之间的历史联系及其跨媒介转换与生成；并对这一时期艺术独特的“反像”和“反书”现象，做了全新的阐释和解答，能够为不同于门类艺术史的艺术史研究，探索一种具备

本书将作者关于地理图像的研究汇集起来，就像大陆板块的一次聚合，沟通了很多跨文化、跨媒介的路径，呈现出作者此类研究的一个全貌。图像有自己的物性，形式有本身的历史。创作不仅是手艺与媒介的彼此融合，更是情感与作品的相存相依，只要直面图像，就能看到“物”的本源与“人”的痕迹。用眼睛洞察万物，用身体丈量世界，每一个现象都有一个光

本书是汉口学院艺术设计学院的作品集，汇集了教师和学生近五年在艺术创作于设计研究方面的卓越成就。本书包含了教师的艺术与设计作品、获奖作品，学生的毕业设计作品、各类竞赛获奖作品等学院的办学成果。其中学生们的毕业作品涵盖了多个领域，包括环境设计、视觉传达设计、产品设计、艺术与科技、工艺美术等，他们运用各种材料和技术，呈现出引

本书是“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”中国艺术大展的100余位中国当代艺术家的200余件艺术作品集，并对参展作品进行了简要的介绍。既展示了艺术境界，亦折射了奥林匹克精神，诠释了力与美的丰富内涵，带广大读者进入一个以艺术语言真实、立体、全面地讲述中国故事的交流空间。

《追光逐梦——西北电力职工书法美术摄影作品集》以西北电力75年发展历程为背景，以书法、美术、摄影的艺术形式，讴歌西北电力发展取得的新成就和职工的精神风貌。所收录的作品遴选自西北电力“庆祝新中国成立七十五周年”主题创作活动，一幅幅书画作品、一张张摄影作品，无不体现职工书画家和摄影家对祖国大好河山、西北电力事业发展成果的热

本书中汇集的学生作品涉及清华大学美术学院染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室等教学科研单位的本科毕业生。该书是清华大学美术学院每年例行的展览作品集，体现了2024年清华美院应届毕业生的整体风貌，是清华美院教