本书主要将颜色的选择、衬托与融和、决定模式、用色调把握形象4个步骤进行了介绍。
本书介绍了“艺术是什么”、“人为何需要艺术”、“艺术作品的构成”、“艺术创作”、“艺术消费”、“艺术的发展”。
《配色图典3：纹饰篇》大量收录了3种色彩以上的多重色彩搭配实例，从线条以及水珠等的简单色彩搭配到传统纹饰的复杂配色，书中登载了105种实例。
《配色图典5：色的印象篇》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。
《配色图典》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此
本书从一个崭新的角度详细介绍了艺术设计美学的概念、内涵、性质、构成、基本理论、风格类型及在艺术设计实践中的具体应用，宏观地论述了它与哲学、美学、心理学、文艺学、人体工程学、市场营销学等学科之间的交叉关系及它与艺术、技术、市场之间的相互联系与作用，强调以人为本、从人的特点出发对艺术设计美学进行考察、观察与研究，强调艺术设
本书为教育部“九五”重点教材。主要内容分三大部分，即形态原理及表现；色彩原理及表现；空间组合原理及表现。通过从平面到立体形态、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。本书配有大量插图，实用性较强，可供艺术设计、工业设计、建筑设计及广大美术爱好者
《平面构成》以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐释平面构成法则，侧重科学训练方法的传授，课题独立系统，各具特色。训练中吸纳具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想
《立体构成》共分五章，重点放在第二、三、四章“线材构成、面材构成、块材构成”上。其应用范围能结合我国的建筑、服装、家具、包装以及其它立体造型加以详尽地介绍，概言之，这部著作从文稿内容到图例说明以及编排设计，都具有系统性、逻辑性、实践性的优点，有一定深度。作为指导实践的工具书，填补了国内空白。
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