本书紧跟时代步伐，既注重造型能力与审美修养的提升，又注重创造能力与创新意识的培养。本书分为精微素描与创意素描两篇。精微素描侧重技术与深度，创意素描侧重思维与高度。每篇都是先进行总体概述，然后通过核心原理与经典案例结合的方式先后介绍基础知识与拔高知识，再通过具体作品的绘制步骤详细讲解操作方法，最后通过大量国内外优秀素描作

这是一本适合初学者入门的关于星空夜晚主题的水彩教程，全书共有20个案例，将夜晚常见的星空、星轨、银河、流星雨、结合浓厚的人文色彩加以诠释。书中讲解了水彩工具的选择和使用方法，在技法讲解上以Q＆A的形式解决初学者在水彩风景绘制方面的难题。另外，每个案例还搭配有对应的线稿二维码，并且额外赠送52个水彩风景绘制视频供读者学习

陶瓷绘画是由“陶瓷”和“绘画”两者相结合的艺术形式，它们相互影响、相互映衬，又相互制约和限定，正因这种丰富性、冲突性、包容性，瓷画早已成为艺术殿堂不可或缺一部分。作为陶瓷绘画的有机组成，花鸟、人物、动物等精美的画面和主题，形成独特的艺术审美，也成为众人钻研的对象。瓷画作为一种独特的表现形式，属于交叉学科、边缘学科，有着

本书共分七章：中国画艺术概述、中国画艺术特征分析、中国画技法历史溯源、中国画技法详解、中国花鸟技法、中国山水画技法、中国人物画技法。主要内容包括：中国画的含义；中国画的分类等。

本书对现当代中国画的创新发展作为一个整体进行分析、研究，同时，又从八个把不同的例子和角度进行微观研究，把宏观和微观两方面加以探究：课题一，当代中国画坛现状、问题与反思。课题二，“美术革命”等艺术观念对当代中国画坛的负面作用与影响。课题三，当代中国美术管理与运行机制的再研判。课题四，当今中国画高等美术教育与教学模式的重新

本教材注重培养学前教育专业学生的线条运用和表达能力，本教材分别从线描概述、线描基础、儿童线描、写生线描、彩色线描六个方面，探寻线描的发生发展、融合演变，使学习者了解古今中外的线描发展史，感受线描的魅力，从而提升审美情趣和表达能力。在写生线描、装饰线描章节中，运用丰富的案例实践练习，培养学习者的审美能力和对不同题材的理解

全书共分为素描基础、训练、应用三部分篇章，共计八个章节：第一部分是素描基础篇。第一章素描概述；第二章素描基础知识；第二部分是素描训练篇。第三章素描构成训练“平面构成”；第四章素描线条训练“线描”；第五章素描结构训练“结构素描”；第六章素描光影训练“光影素描”；第七章素描创意训练“创意素描”；第三部分是素描应用篇。第八章

色彩风景写生是大中专院校美术与设计专业一门重要的必修课程，也是每位美术工作者体验生活、收集创作素材的一种途径。当然，它更是艺术家表现生活、抒发情感的重要艺术形式。本书介绍了色彩风景画的起源与发展、流派与代表画家、种类与特点、选景与构图，色彩的基本原理、调配与使用，色彩风景写生的表现技法、作品赏析等方面。本书将风景画的造

通过本课程的学习，使学生认识中国画绘画艺术，掌握中国画的山水画、花鸟画的绘画理论、造型规律与基本技法，培养全面的认识能力和扎实的表现能力，树立中国画的审美意识和造型观念，提高学生的审美情操和审美能力，提升个人艺术修养，为以后的设计增添艺术性和更多的艺术表现手法。本课程主要分为三大部分的教学内容，即中国画基本知识、山水画

书稿由6章内容和1个附录构成,第一章“透视原理”主要学习绘画技术方面的透视规则,以及如何用圆柱体和球体构建动画角色。第二章“角色头部结构解剖”介绍如何创建角色的头部,包括头部结构的比例、中心线和特征等内容。第三章“角色躯干结构解剖”学习躯干(胸腔和臀部)、四肢附件(胳膊和腿部)、手和脚之间的比例和结构关系等内容。第四章