本书分四章,内容包括:思路遗珠--陕西民间年画溯源;一枝独秀--凤翔木版年画概况;年画世家--邰氏家族三代人的年画历程等。

一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学沿用的是绘画类专业的外出写生教学程序和教材，而在当下，这种以模仿客观对象为主，仅仅注重写实能力训练的教学方式已经不再适用于艺术设计类外出写生专业课程教学。书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法，为其教学提供借鉴与参考。通过外出写生和各专业设计创作的融合与应用，视

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文

本书列举了水彩花卉绘画所需的绘画材料，深入浅出地讲解了的平涂和柔化技巧，提供了多个花卉绘画分布图解的案例，方便初学者从中了解构图、调色和高级绘画技巧的要领。书中共列举了20个精美的花卉绘画演示案例，非常适合零基础的读者在水彩花卉领域入门期作为参考。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层

《油画语言与创作》根据综合性大学美术专业的课程设置、教学内容、教学目标与教学学时等实际要求，在适用性、实用性、时代性、科学性等方面做了探索和改进。全书共分6章，第1章，油画材料、工具及油画基底的制作，主要介绍油画材料、工具的种类、作用、使用方法，以及油画基底的制作方法；第2章，油画技法，主要介绍透明画法、不透明画法、直

本书是一本教授如何轻松学会水粉画的入门技法书。书中介绍了水粉画的工具材料，绘画技法，色彩理论以及如何随时随地绘画的方法。通过12个随处可见的题材(鲜花、图案、花园、城市屋顶、水果、小鸟等)，展示了水粉画那色彩明快、艳丽，时尚感、装饰强的艺术表现形式。

再识素描--从单一走向多元

本书收录的作品以静物为主，取材来自日常生活中常见的水果、多肉植物、首饰、洋娃娃、糕点、夏日冰饮等，能让人联想到美好生活，让人心情愉悦，是一本可以让都市男女在繁忙工作生活之余能够真正放松的绘画技法书。作者从画材开始着手介绍，对创作所需要的彩铅色笔、擦笔、画纸等工具有详尽地介绍，甚至对不同品牌工具的各自特点都有对比分析，对

文章主要内容：章，考察探讨了石鲁艺术发生的背景，涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游；第二章，重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后，找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据，将石鲁山水画分为：中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节，解读