本书从高等职业艺术设计专业学生的特点出发，以将学生培养成符合职业岗位知识、能力和素质等方面需求为目标进行编写。全书主要内容有钢笔淡彩的认识、钢笔淡彩线稿线条的表现、建筑与风景钢笔淡彩中常见客观事物的表现、钢笔淡彩的构图与透视、建筑与风景钢笔淡彩中完整的线稿表现、水彩上色技法、建筑与风景钢笔淡色的写生动态表达、建筑与风景

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反

本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从彰施五彩而作绘的唐虞时代到水墨为上运墨而五色具的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这

受到中国花鸟画的影响，日本形成了独立的花鸟绘体系。特别是到了江户时代，浮世绘成为绘画的主流，花鸟绘作为其中的分支，自开一派风雅世界。花、鸟、鱼、虫，甚至传说中的神兽等都属于浮世花鸟绘的创作题材。 本书沿着浮世花鸟绘的发展轨迹，解读百余幅名家之作。从初始阶段的质朴到时期的震撼，浮世花鸟绘发展过程中的每一个阶段都涌现出独具

读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。《读懂中国画》精心挑选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从美的觉醒出发，历经盛世的色

本书是从教十余年的教学经验总结，是专门针对学前美术教育设计的绘画技法教程，从简到难阶梯式的渐进方式逐一详细的介绍了水彩，彩铅，油画棒，马克笔和色粉的绘画技法，这些技法无论是在学前教育中还是在幼师的执教期间都具有很强的实用性。学生也可根据自己不同的需求，选择性的学习。简笔画是幼师绘画的基础，本书分别在人物简笔画部分、小动

本书主要包括以下内容：动画概述、动画绘制技法、动画运动要素、曲线运动、人物运动规律及原画设计、动物运动规律及原画设计、自然现象及特效运动规律及原画设计。动画运动规律是影视动画各专业方向的必修课程，主要是讲解动画运动规律的基本概念、理论和基础知识，掌握运动要素、曲线运动、人物基本运动及原动画设计、动物基本运动及原动画设计

本书包括五个项目的内容：认识素描、透视原理掌握及比例关系训练、素描观察与表现的训练、素描与设计的转换、主题作品欣赏。具体内容如下：认识素描（素描的概念、素描的多样性及其不同属性、素描发展简史、素描的工具和使用方法），透视原理掌握及比例关系训练（认识透视、比例关系分析），素描观察与表现的训练（观察方法、结构素描、明暗素描

植物是景观、园林手绘表现图中基本的构成元素，离开了植物的配景，就难以构成完整的画面。表现植物同样包含着绘画的基本原理及处理画面的普遍规律，学会植物单体的塑造和处理，就不难表现植物与其他元素的组合、景观小品和空间的处理，并让画面具有艺术性和视觉感染力。 本书在原来的《夏克梁手绘景观元素植物篇》（上）（下）的基础上调整、丰

田世光（1916-1999），中央美术学院教授，现代花鸟画大家，长期致力于中国花鸟画的教学与研究工作，与俞致贞等建立了现代工笔花鸟画的教学体系，产生了极其广泛的艺术影响。本书对田世光画风的形成、特点、风格发展及其艺术影响进行了剖析，并附上不同特点的画，鉴赏式地论述了其花鸟画地特点。