本辑收录论文八篇。《<唐代金银器研究>评述》以齐东方所著《唐代金银器研究》再版为契机，再一次发掘了该书在有关隋唐考古、物质文化史和丝绸之路等领域所具备的突出学术价值，客观地评述了作者的学术工作，并就个别议题阐述自身的观点，具备充分的前瞻性和创新性。《敦煌莫高窟隋代洞窟新增佛衣样式的类型与渊源》在对莫高窟北朝

本书收录论文八篇，内容涉及艺术史中墓葬艺术、宗教艺术等领域的前沿课题。墓葬艺术方面，刘晓达的《陕北画像石墓主形象研究》分析了陕北画像石中墓主形象不同的三种表现形式，进一步深化与丰富对汉代“墓主形象”这一早期中国视觉文化与物质文化要素的认知与理解；赖依缦《西安安国寺出土的中唐石雕明王造像》一文聚焦于安国寺出土年代较晚的明

作为北京市六大品牌活动之一，首都市民系列文化活动“影像北京”已经成功举办了九届，成为首都北京规模最大、艺术水准最高的群众性美术、书法、摄影比赛和展览活动。北京市文化馆多年来始终坚持“政府搭台、百姓唱戏”的文化活动宗旨，面对新时代新形势新需求，不断健全群众文化活动组织机制，积极探索和创新群众文化活动形式，强化现有文化活动

中国美术学院艺术人文学院自2011年启动“贡布里希纪念讲座”已举办了5届。作为人文主义的学者，贡布里希是一位百科全书式的人物，被誉为“西方传统美术史意义上的最后一位大师”。就他的学术方法、理论探索以及对文化价值的捍卫而言，贡布里希将会作为20世纪第一流的艺术史学家而被人铭记。他通过对知觉心理学的研究，使自己成了在扩大人

本书收录了2023年中央美术学院研究生毕业作品展中400余件作品，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等13个院系，集中反映了2023年中央美术学院研究生毕业创作水平，他们用艺术作品生动记录了这一伟大的时代、反映和鼓舞人民的创造，把设计作品描绘在祖国的大地上和人民追求美好的生活中，为研究当

本书共分三册，内容主要围绕本届“艺术长沙”展览，收录了每位艺术家最新创作的作品及著名艺术评论家撰写的评论文章。本册为日日试新泉·梁铨。内容包括：湘江；梁铨：我的童年；童年的后花园(3)；红爷爷；向传统致敬；祖先的海；小时候的花园等。

本书分上、中、下三篇。上篇围绕“课程”与“教学”展开，呈现了作者对“上课”这件事的认识与感悟。中篇主要是在指导、建立艺术团过程中的一些经验探讨。下篇是在推进艺术课程和实施艺术教育方面的些许探索，同时也将同步形成的链条式思考于其中进行分析与探讨。

本书由三部分有机合成：一是10位特邀艺术家的艺术作品，展现特邀艺术家风华清靡的雅丽；二是50件艺术与设计学院的艺术设计作品，展现浙江理工大学师生风采才华；三是20件临平区美术家协会会员的美术作品，绘就新时代临平风华浸远的美景。

19世纪的德语艺术史在整体艺术史发展中尤为重要。艺术史作为新兴学科为当时众多史学家所热衷，各类学科的研究方法也为艺术史提供了路径。布克哈特与《艺术指南》，就是一个非常令人感兴趣的“个案”。本著作引言摄领全篇，为该”个案”研究作了基本的文献梳理，指明了文章欲解决的问题。

本书分三卷共十七章，内容包括：“五四”风暴中诞生的革命美术、中国共产党成立前后的宣传画、北伐战争时期的美术活动、苏区红色美术、东北抗联的美术斗争、红军长征中的宣传画、白色恐怖下的左翼美术运动等。