本书由平面构成设计与色彩构成设计两部分组成。内容包括平面构成概述、平面构成的造型要素、有秩序的形式美法则、打破秩序的形式美法则、肌理构成、色彩基础、色彩理论、色彩对比、色彩的调和等。

本书由平面构成设计与色彩构成设计两部分组成。内容包括平面构成概述、平面构成的造型要素、有秩序的形式美法则、打破秩序的形式美法则、肌理构成、色彩基础、色彩理论、色彩对比、色彩的调和等。

本书由北京师范大学艺术与传媒学院周星教授领导的团队精心打造，在介绍艺术欣赏的基本理念、基本方法、基本途径的基础上，重点介绍了音乐、美术、建筑、设计、戏剧、戏曲、舞蹈、影视等人们经常接触的艺术门类的发生、发展历程和现存于世的重要成就。本书力图以亲切浅近的语言和灵活多样的方式介绍名家名作，引导读者在欣赏名作的过程中学会欣赏

《美学散步丛书：西洋景（第2版）》的文字，无论大师的经典之作，抑或后起才俊的精致篇章，都切乎学理，关乎人生，立意务求其新，而语言力求有味，图与文相互辉映，引领你进入美的世界。

任何物体都包含着形态、色彩和质感三种属性。在构成设计中，形态关系，即形与形之间相互联系，处理形态在画面和空间中的配置、分割等构图形式；色彩关系则是研究色彩本身的属性与配色的关系，及其所产生的心理效应等问题。质感则是物体的表面组织所呈现的肌理，所用的材料或者使用的技法不同，肌理的效果就会不同。《全国高等院校工业设计专业系

扎根于中华文明沃上的色彩文化，无论是表现形式，还是应用规律，部深深烙上了中国印记。色彩因中国文化的灿烂而愈发深邃，中国文化亦因色彩的绚丽而愈发多姿。《雅俗文化书系：色彩文化（新版）》从中国的传统色彩观念谈起，从历史和现实生话中去探寻神秘的色彩文化。此时，我们才恍然，色彩文化就在我们身边，也渗透在我们的血液中。中华民族的

《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》主要是在设计艺术理论的基础上进行综合、整体、系统的研究。在研究过程中，面对设计艺术在中国的发展历程时，面对“图案”、“工艺美术”、“装饰”、“设计”等不同概念时，提出“设计艺术”的同时，把“设计艺术”在中国的发展阶段一一列出，目的是更好地理解现代意义上的“设计艺

《设计三大构成》由文健、刘圆圆、盘城主编，本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧；同时，通

色彩绘画除了需要作者对色彩的主观认知外，还需要作者懂得选择绘画材料和工具。作者只有了解了材料性能和学会熟练地使用工具，才能有效地进行作品创作。《高等院校美术与设计实验教学系列教材：色彩材料与技法实验教程》主要针对色彩的部分工具和材料进行介绍，并通过一些实验材料帮助学生更容易地选择和使用色彩材料。《高等院校美术与设计实验

针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查是围绕色彩展开的：爱情是什么颜色的？红色和粉红色——大多数人这样回答。幸福是什么颜色的？金色和红色——这是常见的答案。嫉妒呢？认为黄色的居多。优雅呢？答案是黑色和银色。这次调查所提出的问题涉及代表过时的颜色、狂妄自大的颜色、芳香的颜色、