本书对2013年间的上海传统手工艺设计文化、上海视觉传达设计文化、上海工业设计文化、上海环境艺术设计文化、上海家居设计文化、上海市创意设计产业、上海数字媒体设计文化、上海动漫游戏设计文化、上海设计教育等的相关数据资料进行大量的搜集以及全面、深刻的结构分析。通过对设计文化的产业链的深入研究，来分析整合上海市2013年的设

《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符

本书在回顾和反思国内设计基础教学的基础上，详细介绍了中央美术学院设计学院基础部的造型基础、形式基础、思维训练三大主干课程的教学理念、目标、内容、方式及其实施过程，并配以大量优秀的学生作业，从中可以见出作者多年积淀的设计基础教学思想，予人启发，引人深思。

本书以培养市场需要的创新设计师为目标，主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩原理、色彩发展历程、色彩设计美学、色彩设计心理、色彩设计程序等理论知识的讲解，通过由浅入深的训练方式，帮助读者提高对色彩知识的理解。重点诠释在实践中如何去感受和再现色

《艺术概论》以中西方艺术学的发生与发展为线索来进行历时性的梳理，明晰艺术学发展的历史演进过程，并在此基础上对艺术学的学科属性进行共时性的理论概括，以期学生对艺术学这门学科有一个较为全面和深入的了解。 本书主要特点如下：第一，改变传统概论的认识论模式,在关注艺术本体的问题时，把艺术和人的生存联系起来，为艺术学概论建立生

本书立足美术发展史和作家作品赏析，融学术性与普及性于一体，详细介绍了中国术史上的重要画派和作品，是一部可读性较强的艺术普及读物。适合广大艺术爱好者和大中学校师生阅读。

本书分为七章，从图形设计的认知、图形设计的创意思维模式、图形创意的设计方法及表现形式、图形创意的实际应用几个方面介绍了视觉图形设计的基本理论和方法，并以各种各样的实际图形创作为例，从多角度思考艺术设计发展的问题，具有很强的实用性和实际应用的指导意义。

艺术与生活息息相关，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等领域生动有趣的事例，形象理解艺术的含义，深刻认识艺术的功用，感受艺术的独特魅力，做懂生活，有品味的人。

《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》中许多内容，大都是沈湘教授亲口传授、鲜为人知的歌唱艺术奥秘。它涉猎了声乐艺术方方面面的各种学问，而重点论述的是科学的美声唱法发声技巧。《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法、教学法和声乐理论研究的丰硕成果。作者邹本初以自己多年演

本课程的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法：学习透视、形体结构、色彩设计等专业知识；培养学生利用多种造型元素和造型方法组织形，创造形，在二维空间中，使用不同造型方法设计制作各种形态的色彩、肌理、质感的能力；培养学生运用联想知识进行创意速写的绘制的能力，培养学生的观察能力、想象能力及创造能力，提高学生实际