《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等。

设计色彩的产生与发展，主要来自对自然色彩的写实表现和为满足人们精神生活需要而进行的设计这两个方面。绘画色彩是设计色彩的基础，《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：设计色彩》正是以此为出发点，对色彩学基本理论和色彩表现技法进行了重点阐述，为色彩设计和表现打好理论基础，同时训练、提高对色彩的运用表现技能。

《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：色彩形态构成》是面向高校艺术设计类学生的色彩构成教材。针对高校学生的特点，《高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材：色彩形态构成》系统地归纳并分析了色彩运用的基本概念、色彩构成的运用法则以及色彩对人们产生的心理暗示，并具体地讲述了色彩运用过程中的技巧、方法，

本书介绍了色彩构成方面的基础知识，内容包括色彩构成概论、色彩的物理性质、色彩的生理性质、色彩的构成方法、色彩的心理性质等。

《中等职业教育工艺美术专业国家规划教材配套教学用书：艺术理论基础（第2版）》是中等职业学校工艺美术专业国家规划教材配套教学用书。全书共分11章，内容包括：绪论、艺术是社会生活的反映、艺术是特殊的社会意识形态、艺术的特征、艺术创作的过程、艺术创作的方法、艺术创作的心理和思维、艺术作品的构成、艺术作品的非本质属性、艺术欣赏

本书融汇了东西方从古至今数百件各具特色的美术作品，并对其加以介绍和品评。

在历史上，我们祖先是十分讲究居所和服装色彩礼仪的。如今，随着经济的发展，不少现代人对色彩的审美意趣和能力在退化。我们希望每一个人都树立起良好的色彩审美观，让美的色彩成为你生活的一部分。

《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。《普通高等院校数字媒体专业系列教材·普通高等院校“十二五”规划教材：数字媒体设计与艺术》内容丰富，分为四篇，共18章。数字媒体基础篇主要介绍了数字媒体的基本概念、

感觉没有灵感？如果你是创意专业人士，或者有人想在你的工作和日常生活中比你更有创造力，那就看看这本书吧。创意总监、作家、律师兼设计师奥斯汀·豪的优雅、深刻且好玩的文章适合大部分读者阅读。他历数来自不同领域，从艺术到灵修、甚至是冰球等领导人物的生活、人生观和工作过程，他探索创意过程和概念化进程，深入研究创意缺乏时该怎么办。

《艺术学界(第7辑)》编著者王延信。 《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》第7辑发表了27篇优秀论文，共计30万字。