本书所述十一位大家是作者理性的站在历史的角度,从绘画观念出发,以他们是否在中国美术史中起到承上启下的作用为唯一视角,用客观事实来阐明他们对中国文人画发展中的历史贡献。这十一位大家所处的时代正值中国绘画史上前所未遇的“西画东渐”之时,然而先驱者们对外来文化并不盲从,不妥协,在表现形式上将中西绘画融会贯通,去其糟粕,汲取精
本书为编撰者主持完成的国家社科艺术学基金项目《论明清画学“仿古”模式的思想根源与理论形态》(以“良好”结项)的基础材料。作为基础材料,《王原祁年谱长编》编撰主要关注:(1)王原祁时代关于艺术仿古与创新问题的相关论争及其文化背景。(2)以王原祁为首的清初画家如何解决复兴古典与个性创造之间平衡的大问题?本书与编撰者已出版的
本书深刻剖析了文化旅游一体化趋势如何重塑设计领域的格局,揭示了这一变革对设计思维的深远影响。通过一系列精心挑选的案例分析,结合扎实的理论研究成果,本书为设计从业者量身打造了一份应对文旅融合新挑战的实战手册。它不仅强调了设计美学的重要性,更将视角拓宽至文旅融合背后的社会结构变迁与经济逻辑,鼓励设计师在追求视觉创新的同时,
本书的出版旨在帮助国内研究者建立该领域的理论基础,明确艺术与科学的含义和研究方向,并希望能为“新文科”建设提供一定的启示和帮助。
"《数字媒体设计(第2版)(微课版)》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材,旨在提高学生的计算机实践能力。它不仅教学生掌握办公软件的使用,还特别强调培养学生基于计算机的设计能力。书中涵盖了平面设计、Animate动画、音频视频编辑和微课设计,多角度、多维度地丰富学生的计算机实践学习内容。全书共分为7章,内容分别为文字
本书包括美育的目的与影响、设计的美学实践、设计的作用、设计要素、生活中的美学,中西方传统美学思想与设计、东方美学渊源、中国民间艺术现代设计与实践等内容。本书通过具体案例分析,探讨设计美学在未来的发展趋势,如数字化、可持续性等方向的影响,阐述美学的发展趋势及未来展望。并将美育与心理健康教育结合,探讨积极心理学的基本理念和
本教材分为五个章节,分别对绘画、雕塑、建筑、现代设计和摄影几个主要的视觉艺术门类进行介绍,阐述了不同艺术门类的审美特征,并对中外优秀代表作品进行赏评。目前,大量已有的艺术欣赏类书籍较多关注传统美术门类(如传统中国画、油画等),而艺术设计作为新兴学科,其重要的作用和在艺术教育中的重要地位不言而喻,因此在本书的编撰中对建筑
本教材包括构成的概念,构成的形式美法则的基本内容;还包括以下个项目的具体内容:平面构成的构成要素及构成训练、平面构成的组织形式、色彩构成基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用、综合运用。本书包括平面构成基本原理及案例、平面构成的表现形式与应用;色彩构成基本原理以及形式应用、案例讲解;立体构成常用材
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现,同时提供具体的RGB与CMYK数值,让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等,都有深度了解,并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用,让你成为
本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入,说明两者的区别和特质,既体现设计学科的特点,又涵盖美学学科的基本内容,强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性,研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域,较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美