本书挖掘整理了20世纪20年代至1949年之前的电影评论类文章。本文献选集秉持中国意识和中国问题，侧重于从宏观视野挖掘各个时段的电影创作评论、电影现象评论、电影发展评论及关于电影评论的评论，试图从系统性和全角度补足并丰富中国现代电影评论文献的整理，更加靠近并还原中国现代电影萌芽、生长、成熟过程中的历史现场。在对中国现代

本文将热奈特互文性研究成果“五种文本间性”用于国产IP影视跨媒介叙事研究，根据文本间性将当下国产IP影视跨媒介叙事实践生成的各类文本分为三类：由创作者主导生成的“承文本”，由运营者主导生成的“副文本”，由受众主导生成的“元文本”。通过互文性，跨媒介叙事理论重新对国产IP影视跨媒介叙事实践中生成的各类文本进行深入分析，以

J.K.罗琳的畅销书《哈利·波特》系列表面看起来像是儿童童话，但是就像霍格沃茨一样，它隐藏了很多“秘密”。本书主要探讨了《哈利·波特》系列丛书中涉及的哲学问题，如：斯内普教授能够教给我们关于救赎的可能性的什么东西？爱是最有力量的魔法吗？使用爱情毒药总是错误的做法吗？死亡是可怕的东西吗，还是可以掌握的？本书基于7部《哈利

《哪吒：新大众文艺的力量》聚焦电影《哪吒之魔童闹海》引发的全球文化热潮，致力于对其现象进行深度剖析与理论阐释。 大众视野，多维解读：本书精编45篇深度评论，围绕大众文艺新景观中国叙事新转变中国电影新形态电影经济新动能文化传播新态势五大主题展开。从艺术价值、技术突破、市场效应、社会文化意义到国际传播，多维度揭示哪吒现象背

本书通过对《沙鸥》《夺冠》等经典作品的深度剖析，揭示了体育电影在视觉呈现、情感共鸣与人文关怀方面的独特魅力，并探讨了其传播体育精神、促进社会凝聚力与推动体育事业发展的社会影响。同时，本书深入挖掘了女排精神作为时代象征与文化符号的深远意义，及其与现代生活哲学中个人成长、团队合作等理念的契合。

本书以电影《哪吒之魔童闹海》为切入点，深入剖析其在创作、传播、产业及文化等多个维度的深远影响。本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式，汇集主流媒体、专业评论及大众反馈，全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响。

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性

2023年开年，《中国奇谭》的爆火，让短片这种在中国动画序列中有着漫长且辉煌历史，却又在近年来处于大众盲区的动画形式重新进入国人的视野。但《中国奇谭》的成功，并不是一种偶然，而是国产动画短片近二十多年发展的一次成果显现。《数字觉醒：网络时代的国产动画短片研究（19982023）》一书在艺术社会学、作者论、叙事学和文化研

本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作