本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线,全面而系统地阐述了原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术在生产、发展过程中形成的各种艺术风格及其特征。书内容对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色,也作了较为详细的分析和介绍;对文明古国:古代埃及、两河流域
本书聚焦“工艺美术的文化形态”“工艺美术与创新产业”“工艺美术的产学研合作”三个议题,分别从多种文化视角与史论研究角度出发,讨论工艺美术的当代发展及批评标准的建立问题、工艺美术活态传承与当代生活方式构建之间的关联,并从工艺美术教育现状出发,探讨教学、科研和产业的协同创新发展模式及相关案例等。
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解,或者说易于参考的配色方法,通过鉴赏、分析,提取色值等方法,让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分,分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析,概括了不同类型的配色方法,比如同类色配色、互补色配色、对比色
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴,以中国历史发展的各个年代为横轴,分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别,时间历史跨度从原始社会时期延续至当下,全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美
装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类,对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究,对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法,对夏商西周和东周两个时
该著作是国家艺术基金结题成果。全书分为“绪论”“土家先民的工艺美术”“土司时期的工艺美术”“改土归流至民国时期的工艺美术”“当代工艺美术”等五章。从纵向梳理了土家族工艺美术发展的脉络,对每一个时期土家族工艺美术进行了归纳分类,对其形成的背景及其特点进行了分析。该成果是在深入田野调查的基础上完成的,图文并茂,是第一部土家
本书详细介绍了13种具有代表性的北京传统工艺,这些工艺不仅是北京都市的文化名片,鲜明体现了千百年来北京各阶层人们的生产、生活习俗及精神诉求,而且成为中华文明的重要表征,以其特有的方式记录时代,使岁月留痕,存续文脉,见证历史的变迁和社会的演进。
本书是在一般设计史的基础上对世界现代设计近二百年的发展脉络的梳理,在大量新材料的基础上增加了笔者个人的思考与品评,是对历史观念、研究范式以及历史书写传统的灵活运用。书中的理论创新是开篇即对艺术设计史的书写传统深入批判与反思,探讨“设计史为谁而写”“服务于谁”这些基本问题。在世界现代设计潮汐流变中,作者不断淘洗出叙述与语
本书关于设计的历史,适用于相关专业的设计史课程。全书共分为三个篇章,第一章为设计史概论,解决课程导入问题,教导学生设计史的重要性与方法论,弥补同类教材的不足;第二章为设计简编,通过原创思维导图与知识点总结,精炼设计史要点,让教师与学生一目了然,也为考研、自主学习的学生提供学习方向和思路;第三章为图绘设计专题史,通过优秀
河北工艺美术史