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“艺术家使人疯狂且贫穷”，“静物无聊得要死”......在本书中，艺术史学家桑德琳·安德鲁斯针对大众关于艺术的20种常见误解做了深入的研究和分析。跟随她的脚步，我们可以超越对艺术的刻板印象，破除误解，重新组建对艺术的看法。从古典主义雕像到当代艺术装置，通过对大量艺术品的对比分析，桑德琳探索了隐藏在艺术场景表面背后的复杂

本书旨在深入探讨视觉传达的理论基础，并探讨其在文创设计领域中的应用。通过系统的研究为从事视觉传达和文创设计的学者、设计师以及对这一领域感兴趣的读者提供一份全面而深刻的参考资料，也为相关领域的学术研究和实践创新提供有力支持。首先，介绍了视觉传达的理论基础与基本要素。涵盖符号学、认知心理学和信息传播学等方面的理论，以及文字

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插

本书收录了21篇来自艺术史研究、跨学科交融和当代艺术实践领域内知名学者与专家的文章。围绕半个世纪以来艺术地理学的最新成果，全书共分为四个板块艺术与地理、艺术地史学、景观图像志、当代艺术地理批评与实践，为当代艺术地理学的发展搭建了一个整体框架，标识出其新动向和新趋势。

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是艺术本质确证说。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧

设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查

本书是徐辉教授的论文自选集，内容主要包括三个方面： 一、为学之基篇。其中主要的观点是宇宙之源泉作为永恒的神秘，即美本身，亦即艺术之生命。 二、为学之路篇。主要属于对吉尔·德勒兹电影思想的专题思考成果。可视为立足于一个具体的门类艺术来思考艺术的本体、创造等问题。 三、为学之用篇。属于从艺术评论和媒介沉思的角

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本书发轫于设计认知，藉此系统地探讨经由设计观察建构设计师式认知框架，迭代其思维水平与创意能力的认知方法论。本书首先从认知与观察出发界定设计观察的观念、定义、重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界虚实相生之界，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑及外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息；继而从空