本书从标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等方面讲解在二度空间的影像表现设计。主要内容包括：视觉传达基本概论，图形与视觉传达设计，文字与视觉传达设计，色彩与视觉传达设计，编排与视觉传达设计，视觉传达设计等。

色彩的背后是审美，审美的背后是文化。放眼全球，任何一个角落、任何一个民族无一例外，都有自己的色彩文化。而中华民族作为唯一不曾“断代”的古文明，艳彩文化更在全球独领风骚。它根深于中国人千年传统文化，是传统美学智慧和结晶，更是不同时代下的美学缩影。然而中国色又不止于文化，更有科学体系，更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释

本书设计五个教学模块：模块一侧重设计线条语言技法训练，解决运用不同线条和组织形式进行手绘造型表达的基础技能。模块二重在空间透视画法训练，解决在二维平面中运用透视方法表达三维空间与形体的技能，为后续空间造型表达提供技术支撑。模块三侧重空间想象力和表达能力训练，强化形体结构变化与空间生成的关系认知，强化学生的空间感知能力和

本书介绍视觉传达设计的基本概念、历史背景，探究视觉传达设计的艺术性，包括创意、美感、情感等方面的表现；同时，探究视觉传达设计的科学性，包括信息传递、用户体验、设计心理学等方面的应用。此外，本书还介绍视觉传达设计的实际应用，包括品牌形象设计、广告设计、包装设计、书籍设计等方面。通过具体案例的分析和讲解，本书旨在帮助读者深

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述，持续推进中国美术话语体系建构，发挥美术理论及美术评论在引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用，提升新时代中国美术理论研究水平，强化当代美术理论建设及对艺术创作的推动与指导，挖掘和培养美术理论、美术评论人

本书从视觉的角度欣赏诗与画，从日常的生活入手，观察周边的树木，凝思创作的画作，欣赏博物馆中的作品，感悟视觉的欣赏与诗意之间的关联，浓缩了郑岱数十年间的个人艺术实践经验，涉及中西美学原理、世界艺术、文学鉴赏、艺术生活等内容，行云流水的文字传达出美学的思辨，并在平凡中发现生活之美。

本书主要由平面构成、色彩构成、立体构成三大部分构成，内容包括：平面构成概述、平面构成的基本元素、平面构成的组织形式、色彩基础理论、色彩心理与形式语言、立体构成材料的认知、面形态的立体构成等。

本书以能力教育为核心,旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值,改革了传统的色彩构成教学内容,突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程,开创了“手绘+电脑制作”并举的教学方法。本

美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。

本书内容面向视觉传达设计专业，包括设计选题、设计过程、设计成果展示、说米撰写及毕业答辩等，纳入了大量的毕业设计很好实际案例，根据毕业设计的各个步骤及环节进行实战式讲解，并配有实际案例说明，能够直接地对毕业设计起到指导作用。并且，本书系统的总结了毕业设计及毕业论文制作的方法，以直观的方式指导视觉传达设计专业的学生如何进行