本书收录了漳州闽南语歌仔共66首，是以地道的闽南土语俗词为语言基础，以闽南乡土音乐为旋律构成的，内容体现了当地的风土人情，具有闽南特色。这些歌仔的演唱形式多样，有独唱、重唱和合唱等，它们既是漳州闽南语地区语言文化风俗习惯的浓缩反映，又是了解漳州地区文化的一个重要角度。本书不仅为所有歌仔配有乐谱，为唱词标注国际音标，而且

本书通过聚焦式研究，一是针对宋代勾栏演出内容，剧目题材风格、演出形态资料进行系统的整理挖掘；二是结合古建理论及视觉资料对勾栏建筑的多样形态进行推演论证；三是着重落脚于宋代演艺行业整体图景的构建与展现。该研究创新之处在于综合运用以上跨学科背景，由勾栏视觉推想为切入点，对宋代演艺形态进行分析，延展至场景学视角关照下对中国传

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收

《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体

中国传统戏曲从诞生之日起，就具有独特的艺术魅力，凝聚了中国传统文化的精华与理论体系，形成了自己的民族艺术特色，成为世界三大戏剧艺术之一。《中国传统戏曲中的哲学关系》从戏剧与哲学的关系入手，宏观分析传统戏剧的创作、主题、表演、演变、前景、演出场所、教育传承等多方面呈现的辩证关系，具体分为悲喜相依、雅俗变奏、虚实对话、繁简

在中国历史上，受民族迁徙、政治制度变迁、族群文化交互等因素影响，我国少数民族地区形成了众多同源、跨族群艺术品种，这些艺术品种经过与本土文化的不断整合与转型，逐渐发展形成了适合于当下社会且多元化的新型文化身份。土家族三棒鼓源于汉族花鼓，明清时期传入土家族地区，受本土“地方性知识”的影响，经重构演化，逐渐发展成为一种以说唱

这是一本研究专著，分享了作者在舞台艺术与乡村艺术的交融现象及其创新发展方面的研究成果。舞台艺术以其综合性的特质和独特魅力，在文化艺术领域有着不可或缺的地位；乡村艺术根植于乡村生活的沃土，表现形式多样，成为乡村文化的重要组成部分，为乡村社会和谐发展提供强大精神支撑。本书分舞台艺术与乡村艺术概述、舞台艺术与乡村艺术的交融、

本书深度研究了明清戏曲堂会舞台样式的历史脉络、文化底蕴及其在当代的价值与影响。全书系统梳理了明清戏曲堂会由起源至鼎盛的发展历程，细致地探讨了明清戏曲堂会舞台的各种样式，涵盖不同场合的空间布置与装饰特点，呈现了氍毹类与戏台类舞台样式的丰富多样与时代特征。此书是对明清戏曲堂会历史文化遗产的一次深度挖掘，也是对戏曲舞台艺术如

《门外乱弹》是中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也关于戏剧研究的文集，大部分文章都公开发表和出版。全书分四部分：第一部分选取了马也对戏剧戏曲、戏剧导演，以及西方戏剧戏曲对我国戏剧戏曲的影响；第二部分选取了作者给其他作者有关戏剧戏曲图书所作的序言；第三部分主要是对一些优秀剧目的评论；第四部分是对中国戏剧戏曲的思考。全书是作

《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家(包括演员和导演)及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。作者从京剧爱好者出发，在近3