本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史,细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后,电子计算机等高科技融入剪辑领域,非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍,针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书,也供读者阅读参考。本书作者长期从事影视导演、剪辑工作,曾担任多部
本书内容包括民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述、电影批评立场的电影文化批评、类型化生存与中国电影的发展战略等。
摄像机摄影已进入我们社会生活的各个层面,而电视影像传播已成为当今读图时代的主要表现形式。电视摄影并不是一项单纯的技术工作,它同时还包含着丰富的艺术创作;换句话说,电视摄影创作是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。本书在讲解电视摄影的同时,在必要时引用电影的理论和例子作为论证,来丰富电视摄影艺术。
枯燥的说教最不“科学”!青少年朋友灵动的眼光,总追随着世界上最尖端、最前沿、最时尚的脚步。他们对脆弱的大自然抱有纯净的爱,向濒危的动植物投以关切的眼神,为能源危机忧心忡忡;他们喜欢听MP3,玩XOBX,为体育赛事摇旗呐喊,有时候又是影视明星的追星族……“少年科普热点”与少年人同步,拿最酷的事情说科学,沿着青少年朋友最好
本书从影视后期特效制作者的视角,在影视语言、传播学、心理学和美学多层面研究影视后期特效理论,并结合目前影视作品中的案例进行分析。第一章主要研究影视后期特效的基本概念,第二章重点分析视觉的形成,第三章和第四章分别探讨影视作品中的空间和时间维度,第五章、第六章和第八章分别研究影视画面中色彩、光影和声音的特点与作用,第七章具
本书为我国著名西方电影史研究专家、翻译家邵牧君先生数十年的研究成果,突破了传统西方电影史书籍以国别史或编年体的撰写手法,注重从电影一百多年的发展规律入手,通过纵向时代划分和横向分类比较相结合的方法,融会贯通,言简意赅,勾勒出一条清晰的电影史发展脉络,从而避免了传统西方电影史书籍繁杂的知识灌输,有助于迅速了解电影史知识,
《电视纪录片创作教程》一书是为解决当前广播电视新闻学专业和影视专业教学之急需而编写的。书中所涉及的一些基本理论和创作技巧,吸收了国内外纪录片创作理论研究的最新成果,这将有助于学习者对纪录片及其创作规律有一些初步的了解和认识。
照明是影视制作的核心。本书所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面,还将视角触及到了节目制作的各个层面,从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式,从学生制作到大手笔的剧情片,本书都有详细介绍。
本书内容对内地电影及香港、台湾地区电影从19世纪末至今的百年历史进行了详细的阐述,强调了东方电影的特殊艺术风范,对中国电影本土化艺术传统进行了梳理。本书配有彩图47幅,更加直观生动,便于读者学习。