本书是职业教育“十二五”国家规划教材立项选题。全书分为平面构成、色彩构成、立体构成三个分册。 平面分册共八章，包括平面构成的概述、平面构成的基本要素、平面构成中的积极形态和消极形态、平面构成的形式美法则、平面构成的形式及其应用、形态构成的创意想象、肌理与拼贴、平面构成在生活中的拓展设计等内容。本书以服务专业课教学为出发

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

《形式设计的美感要素/高等学校广义建筑学系列教材》从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计的美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析；对形式的美感与品位等内容进行了阐述，认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。《形式设计的美感要素/高等学

色彩构成是艺术设计专业的必修课程，它是构成设计专业基础框架的支点之一，也是构成视觉世界体系的重要组成部分。 《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》从艺术与科学的角度入手，介绍了色彩学的发展历史和研究领域，阐述了色彩的本质和属性，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，研究了色彩造型的应用原则。《色彩构成/普通高等

透视是科学与艺术相结合的表现形式，有着相对严谨的准确性和视觉观察原则，且知识内容丰富，体系严密，是艺术设计中室内、环境、工业产品、建筑等专业的必修课程。为更好地适应高校学生的学习需要与实际运用，杨永波主编的《设计透视》适当地对透视学进行了内容的选取，采用了大量成熟的实际案例，并充分保留了透视的表现过程。本教材分为八章，

潘必新所著的《艺术学概论(第2版)》是艺术学理论基础教材，系统而全面地论述了艺术学理论的基本问题。本书把对艺术观点的阐述及对艺术作品的分析紧密地结合起来，对艺术观点的阐述逻辑严密，新意迭出；对艺术作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《艺术学概论(第2版)》有两大鲜明特点：一是与时俱进。本书追随国内外美学和艺术学理论的新发展

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。

《艺术概论(第2版艺术类专业基础课程系列教材)》从艺术的本质、功能、构成、创作、消费、源流等方面，系统梳理了艺术是什么、从哪儿来、到哪儿去等基本问题。具体包括六个方面的内容：从艺术发展的过程考察，艺术是什么(本质论)、艺术从哪儿来(起源论)、艺术到哪儿去(发展论)；从艺术创作的过程考察，艺术是什么(构成论)、艺术从哪儿

《构成设计》重点针对学生设计构成表现能力和创造性思维能力的培养。全书共分为五章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整的讲述。另外，还结合不同设计专业的特点，分别把构成设计应用于社会、行业的情况进行了详细介绍。本书内容丰富，图文并茂，实用性

全书由“三维形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。