全书共分为素描基础、训练、应用三部分篇章，共计八个章节：第一部分是素描基础篇。第一章素描概述；第二章素描基础知识；第二部分是素描训练篇。第三章素描构成训练“平面构成”；第四章素描线条训练“线描”；第五章素描结构训练“结构素描”；第六章素描光影训练“光影素描”；第七章素描创意训练“创意素描”；第三部分是素描应用篇。第八章

色彩风景写生是大中专院校美术与设计专业一门重要的必修课程，也是每位美术工作者体验生活、收集创作素材的一种途径。当然，它更是艺术家表现生活、抒发情感的重要艺术形式。本书介绍了色彩风景画的起源与发展、流派与代表画家、种类与特点、选景与构图，色彩的基本原理、调配与使用，色彩风景写生的表现技法、作品赏析等方面。本书将风景画的造

通过本课程的学习，使学生认识中国画绘画艺术，掌握中国画的山水画、花鸟画的绘画理论、造型规律与基本技法，培养全面的认识能力和扎实的表现能力，树立中国画的审美意识和造型观念，提高学生的审美情操和审美能力，提升个人艺术修养，为以后的设计增添艺术性和更多的艺术表现手法。本课程主要分为三大部分的教学内容，即中国画基本知识、山水画

书稿由6章内容和1个附录构成,第一章“透视原理”主要学习绘画技术方面的透视规则,以及如何用圆柱体和球体构建动画角色。第二章“角色头部结构解剖”介绍如何创建角色的头部,包括头部结构的比例、中心线和特征等内容。第三章“角色躯干结构解剖”学习躯干(胸腔和臀部)、四肢附件(胳膊和腿部)、手和脚之间的比例和结构关系等内容。第四章

本书分四章,内容包括:思路遗珠--陕西民间年画溯源;一枝独秀--凤翔木版年画概况;年画世家--邰氏家族三代人的年画历程等。

一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学沿用的是绘画类专业的外出写生教学程序和教材，而在当下，这种以模仿客观对象为主，仅仅注重写实能力训练的教学方式已经不再适用于艺术设计类外出写生专业课程教学。书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法，为其教学提供借鉴与参考。通过外出写生和各专业设计创作的融合与应用，视

本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文

本书列举了水彩花卉绘画所需的绘画材料，深入浅出地讲解了的平涂和柔化技巧，提供了多个花卉绘画分布图解的案例，方便初学者从中了解构图、调色和高级绘画技巧的要领。书中共列举了20个精美的花卉绘画演示案例，非常适合零基础的读者在水彩花卉领域入门期作为参考。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层

《油画语言与创作》根据综合性大学美术专业的课程设置、教学内容、教学目标与教学学时等实际要求，在适用性、实用性、时代性、科学性等方面做了探索和改进。全书共分6章，第1章，油画材料、工具及油画基底的制作，主要介绍油画材料、工具的种类、作用、使用方法，以及油画基底的制作方法；第2章，油画技法，主要介绍透明画法、不透明画法、直