艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。本教材将艺术概论的研究内容分为六个章节加以论述，各章节之间有着内在的逻辑关系，是一个完整的体系。

平面构成设计是一门基础设计语言，也艺术设计类专业的一门基础课程。本书在写作中既吸收了传统平面构成的思想精髓，又注重对学生创意思维、审美能力、创造潜能的开发。书中对审美方法、观察方法和训练重点等分别加以阐述，并通过大量以自然形态为主的范图展示，帮助学习者理解构成设计的基本方法。全书形象生动、通俗易懂，适合艺术设计类专业在

《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为第三期，刊发了李倍雷、于向东、黄永健、孙发成、程万里、沈亚丹等知名教授以及来自全国各地中青年学者的*成果。

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二。因此，本书的编著目的是将色彩设计所涉及的庞大而复杂的知识系统，转化为清晰易懂的内容供大家学习和使用，它将有助于所有想要全面学习配色知识但又不知从何入手的人。本书将在一周内帮助大家解

《魅惑之源:艺术吸引力分析》的选题，基本是我个人的学术特长、研究兴趣与社会需要自发结合的产物。从1997年开始，我一直在研究怪诞审美形态，先后出版了《怪诞——美的现代扩张》（中国社会出版社2000年）、《怪诞艺术美学》（人民出版社2005年）、《怪诞美术名作选讲》（东方出版社2007年）。怪诞是与优美、崇高、悲剧、滑稽

本书共分六章，通过大量的美术欣赏作品和应用实例训练，较为系统地归纳和分析了计算机设计应用所涉及的美术基础知识。第一章为“计算机美术综述”，主要向读者简要介绍美术的基本知识，介绍Photoshop软件的基本知识及操作方法。第二章为“素描基础”，第三章为“色彩基础”，这两章主要向读者系统介绍素描和色彩知识，旨在提高学生绘画

人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教材教师必备的教学参考书。全书共分16章，内容包括：绪论，艺术的社会本质，艺术的形象本质，艺术的情感本质，艺术的美的本质，艺术的创作主体，艺术的创作过程，艺术创作的心理和思维，艺术的创作方法，艺术作品的构成，艺术作品的非本质属性，艺术接受的地位

改革开放初期，中国的文艺便试图摆脱政治的囚困、猥亵，并开始踉跄地向正轨靠拢，《艺术创作与变态心理》便是那个时代背景下的作品。说这本书是经典，不仅因为它是中国新时期文艺变态心理学研究的开山之作，有着显赫的历史地位，更因为它至今仍然放射着学术光彩，至今还是从心理学角度了解、研究文艺的必读之物。人们应该从多角度、多层面研究文

本丛书不同于其他构成设计书籍之处，在于它不再是一本单纯罗列教学步骤的构成教材，而是将构成带进设计的世界，将读者带进构成的世界。本丛书以“词根—词汇—句型—语法”的方式来剖析构成的内涵，并在每个章节中从构成原理到构成作品解析再到具体的设计作品的运用，对学生的观察能力和思维能力进行循序渐进式的培养。本书为《空间形态》分册，