本书主要讲解蔬果题材的国画入门技法。书中的每幅国画从造型、用笔、用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤图和文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。将中国画的基础技法辅以直观的课图资料，以练好基本功为出发点，对作画的方法和步骤一一予以阐明，使读者在入门的基础上进一步登堂入室，一窥写意画的秘诀。学习最根本的要求是学对、学好。

本书根据公版书TheHumanFigure改编，以范德普尔的铅笔和木炭画作为特色，收录了近150幅素描，对人体进行了大量和详细的分析和记录；培养学生良好的艺术品味和敏锐的判断力，以及前所未有的亲近自然的能力。分步骤讲解人体的组块与运动、手的结构、手臂、颈部、头部、眼睛、鼻子、耳朵、嘴、躯干、骨盆、髋部、下肢、膝部、足部

本书为美术技法类图书。《当代美术名家技法谈：北宗山水画技法》修订版是何延喆老师关于北宗山水画技法的力作，书中新增了视频教学内容。这本书作为何延喆老师北宗山水画集之后的补充，详尽地阐述了北宗山水的山石、树木、云水、构图及画理述要等各个方面。本书的出版，旨在帮助学习者对中国画中的北宗山水画有更深入的理解和掌握。何延喆老师的

本书是关于浙派山水画研究的著作，选取了黄宾虹、顾坤伯、陆俨少、童中焘四位山水大家的一些经典山水画作品进行赏析，深入研究山水画的技法，包括其笔墨运用、色彩处理、画面布局等技巧。从黄宾虹的深厚沉稳，到顾坤伯的清新脱俗，再到陆俨少的大胆创新，以及童中焘的意境深远，以笔墨传神，以山水映心，开启中国山水画研究的独特视角。本书的编

“中国历代绘画理论评注”是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的大作。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及画论著作简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论概说。本册为明代卷，作者在概说中陈述了明朝文化、经济发展的大致背景，以及商品经济

中国画讲“形势”，形是死的，势是活的，只靠形是画不出势的。中国画讲气韵，想要画出气韵生动的画就不能靠造型的简单再现。西方绘画中的透视、明暗、光影、色彩要素都不能机械地强加在中国画之上。中国画要有中国画的画法。本书详细解释和剖析中国传统山水画的细节表现和组合方法。书中强调以书入画，书画同源。山水画中常见的零部件在书中一一

《中国历代绘画理论评注》是一部图文并茂、系统评析、深刻阐述中国古代绘画理论的丛书。本丛书在对中国古代画论认真梳理的基础上，选取历代经典性、代表性画论分卷评注，其编辑结构为：作者及原著简介、原文精选、重点注释、整体评析，每卷前有各朝代画论综述。可谓有经典，有重点，有整体鸟瞰，有局部分析，可使读者加深对画论精义的理解。本丛

本书立足于对朱仙镇木版年画视觉语言符号的文化解读与传承建构，探究传统与现代的关系以及传统与现代结合的设计方法，围绕这一主题，从朱仙镇木版年画的溯源、文化特质等因素出发，具体讨论了朱仙镇木版年画视觉语言的艺术特征以及从设计学角度对朱仙镇木版年画视觉语言进行传承以适应当代社会审美需求等相关问题。从理论的视角梳理中国传统文化

宋代是中国绘画史上的黄金时期，其绘画作品的艺术价值和历史意义历久弥新。宋代山水画从初创到辉煌再到成熟，成为了中国传统绘画组系中极具魅力的独特画种。其影响极为深远。宋代花鸟画已至登峰造极的境界，“写真”之法，神乎其技。高度成熟的绘画技法以及绘画所展现出来的独特画理被当代花鸟画坛高度重视。宋代人物画在题材上出现重大突破，表

五代人物画虽然数量不多，但画技之高，举世瞩目。对于一些经典作品，是原作还是摹本尚存争论，但学界还是能够达成共识，这些作品无论其为原作或是摹本，基本可以反映出五代人物画的面貌及成就。本书正是将这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画作为研究对象。这些人物画作品，除技法高超之外，大多带有比较明显的叙事属性并各有特点。