《三维造型基础(立体构成)》系统阐述了三维造型的规律，其主要内容包括三维造型的材料要素、感觉要素、形态要素、形式要素和结构要素。为了强化学生的创造意识，提高审美能力，另设一章“三维造型的情感表达”，促进学生形象思维能力的培养。《三维造型基础(立体构成)》由程静编著。

当代社会充斥着海量的信息、资讯。信息设计成为近年来设计领域的研究热点。然而在现实环境中，“信息需求饥渴”和“信息表述模糊”的现象普遍存在。虽然信息设计在现有课程体系中有所涉及，但尚未形成明晰的教学思路和成熟的教学方法。信息设计教学有待于在思维层面和视觉层面展开充分研究。 崔华春编著的《信息设计》从视觉传达角度出发，依托

《设计体验/高等院校艺术设计精品课程丛书》适用于艺术类院校设计艺术类专业的基础教学。“设计体验”课程是设计专业本科一年级教学的终端课程。目的是启发学习者将知识点融会贯通，理解前置基础课与未来专业设计之间的关系与衔接。该书通过遭遇设计、发现问题、解决应答、感受与体验设计活动的形式、启发设计思维等几个部分，引导学生体验概念

本书的内容包括三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。本书在阐述三者各自概念及原理的同时，融合了形式美法则，将学习基础构成与设计相结合；在发掘构成语言间的相互关联的同时，寻找点、线、面、体块、色彩之间的综合表现方法遥同时，在大部分任务的后面都配有课后训练题，以此来引导读者将理论联系实践，这样有助于对理论的理解，从而使

本书分为设计与思维总论、设计思维方法两篇，内容包括：设计总论、思维总论、设计思维总论、主流设计法、智激方法、设问方法、列举方法、联想方法、整理方法、组合方法等。

本教材的编写定位、体例和特色，始终把握三个原则：新、精、简。即：“新”，即创新原则。“精”，即精品原则。“简”，即教学适用原则。本教材分为五章，内容包括：第一章艺术学理论。本章从艺术学形成的历史纵向分析了艺术学形成的脉络、学科价值及艺术学的基础知识。同时从当代科学方法的大文化背景出发，以哲学方法论、科学方法论及具体学科

《设计透视学基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》依据我国高等院校艺术设计相关专业教学大纲、教学计划的规范要求，坚持理论与实践相结合的原则，突出环境艺术设计类专业的应用性特点。融艺术、技术、观念、探索于一体，具有结构完整、内容丰富、示范性强、适用面广等特点。 《设计透视学基础/高等教育美术专业与艺术

王慧卉、王宗香、朱单群主编的《平面构成》将平面构成的概念、形态、基本与造型元素、形式美法则以及构成基本形式与应用进行了系列地讲解与论述，包含内容8章，可满足68～72学时的教学需要，每章前均列有教学目的与重难点，章后附有思考题与习题，以利于教与学的理解和深入，既适合初学者作为人门学习教材，也适合设计和教学者作为参考书目

本书从中西方艺术独特的生活方式入手,分析不同文化现实下别具一格的艺术表现,从而引领当代青年不仅具有关注物质现实的力量,更有追求精神乡关的胸怀,不仅了解喜爱自己民族的艺术风格,更能守护自己的文化生机,并创造自己时代崭新而美丽的精神家园。

《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位*重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小