《高职高专艺术设计类规划教材：造型设计基础》以适合高职高专特色的项目教学为引导，以典型工作任务的实施为过程，着重对学生创造力、动手能力的培养。《高职高专艺术设计类规划教材：造型设计基础》分为四个项目、十二个任务。项目一介绍造型设计的含义、发展和意义；造型设计的形式美语言。项目二介绍二维形态的基本认知、构成元素；二维形态

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集，以二级学科艺术学为主要特色，同时兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场，鼓励学者发表富有独到见解的学术文章，尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果。

西泠印社精英团队中，有一个专攻肖形印的群体。从元老大家王伯敏教授的学术专攻古代肖形印研究，到印社中坚张耕源先生的现代肖像印创作、安多民先生的肖形印等等，直到年轻一代西泠印社新进社员的肖像印创作群体。如果再加上从世纪初吴昌硕的图像印到60年代来楚生先生以肖形印驰誉大江南北，独树一帜。西泠印社百年史中，其实是可以清理出一

在《神经网络：数字交互艺术认知课程》课程的课题设置中，老师将组织学生一起搭建一个模拟“神经网络”的环境，并用该实体网络来模拟大脑和计算机的工作方式，参与该项目的学生在这一临时创建的“网络”上完成最终的艺术创作。

《发光体》是一部系列丛书，对每年在公共博物馆和画廊中展出的中国艺术家作品予以回顾。本书或许无法提供最详尽的展讯，但却是对最优秀的展览的最广泛记录。《发光体》重点关注青年艺术家的成就，通过对艺术内容和形式的强调来追踪时代的脉搏，记录中国的当代艺术。继《发光体1号》出版以来，第二本全面回顾当年最优秀的当代艺术展览。《发光体

数字媒体艺术是一门新型交叉学科。《数字媒体艺术》从数字媒体艺术与“艺术”的关联性及其在社会大环境中的学科地位出发，阐述了数字媒体艺术的内涵，介绍了数字媒体艺术的时代背景，提出艺术是发展中的文化进程，诠释当代艺术观与数字媒体艺术创作，并指出数字媒体艺术推动了一个新兴产业——创意产业的发展。《数字媒体艺术》富有时代性、前沿

由于工作原因，作者观看舞台演出千多场，参观艺术展览不计其数，甚至参与演出创作过程，因此与很多艺术家和专家学者交流，并以此为同道乐事。在艺术欣赏与交流过程中，产生了一些对作品的感悟、对艺术的理解、对文艺发展进程思考的文章。这些文章，一部分是从学理上探讨文艺的核心问题，可谓之“论”，另一部分则以作品或艺术现象为研究对象，进

《西方艺术新论》这本小书引发了对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。《西方艺术新论》中探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明?赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

《日本艺术的心与形》是叶渭渠先生主编的《加藤周一作品》的第二部。该文集将日本著名作家、评论家、文学史家加藤周一的经典作品以文学、艺术、文化为主题结集翻译，分三部出版。《日本艺术的心与形》包括三部分，分别是文化艺术概论、日本艺术的心与形、日本艺术精神的考察。首先，加藤先生从艺术家在日本社会中的作用揭示了艺术家与社会的关系

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第三版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了详细讲