20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？大卫·戴维斯此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静

被喻为国际当代艺术首席大展的德国卡塞尔文献展，不仅只属于德国，它已经是国际当代艺术的一个重要坐标，是先锋艺术的实验现场，是西方文化关注的焦点，是西方现代艺术一部完整的视觉文本，也是西方社会的时代镜像。通俗地说，在国际艺术界，文献展就相当于体育界的奥林匹克，电影界的奥斯卡。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-

为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动

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艺术设计是内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。本书结合作者多年从事高校设计教育和设计实践的经验，概括地介绍了艺术设计的相关知识、相关理论和艺术设计发生、发展的过程，并概述了当代的设计思想、设计方法和设计类型。本书既可作为高等院校以及职业

《21世纪高等学校通识教育系列教材·中国美术鉴赏》主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识。美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。美术

《艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置》针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在

分析、研究、应用色彩搭配的象征意义、文化效果、政治效果、传统效果、创造性的效果，合理展现的个性特征，丰富我们的设计表现力、工业设计乃至美术艺术创作，成功运用色彩配色才能实现传达特定信息和渲染页面的效果目的。本书是由策人堂设计工作室整体策划，根据实际运用的经验，参阅、借鉴、学习了美国、欧洲、日本专业的色彩标准体系中的精髓

《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是普通高校艺术设计及其相关专业的专业基础课教材，适用于艺术设计专业的各个专业方向。《普通高等院校艺术设计专业系列教材：设计色彩》是作者针对如何使学生由应试教育状态尽快进入专业学习状态这一问题，对设计色彩这门课程进行的新的教学尝试。本教材的特点是在教学过程中设置了理论铺垫-

本书是一本专为从事广告美术设计、包装设计、平面制作、印刷、出版和相关行业工作者编排的工具书。全书分为两部分，第一部分为标准色谱，第二部分为设计工作经常用到的资料，包括配色系列颜色、色彩处理知识、印刷知识、纸张知识等。全书的设计既考虑了实用性和方便性，又注重了设计的科学性和制作的严密性，严格控制了色谱的印刷条件，并给出了