本书要讨论的是如何让你学会佩戴首饰。先学会认识你自己，什么样的造型首饰会与你更相衬；学会认识这些首饰，而这些首饰又会组成一组组令人惊叹的风格。渐渐掌握这些排列组合之后，你将置身于一个宽广的宇宙。而在这本书里，便提供了你学习这些方法的途径。

本书以传统工艺为背景，立足非遗技术，融入现代思想情感，结合时尚设计思维，介绍了传统工艺与服饰配件的融合方法，并延伸至服饰配件的创新设计。主要内容为服饰配件概述、传统工艺介绍与创新应用、服饰配件的设计方法、配饰设计、服饰配件与造型创新等。本书可作为服装与服饰专业的学生教材，也可供服饰爱好者、造型设计师、非遗传承工作者等人

本书是一本集合了各种形制汉服的图集。汉服是我国的传统服饰之一，是传统文化不可或缺的载体。作者系统地介绍了自先秦至明的汉服款式及适用场合，图文并茂，内容涉及历史、文化、礼仪、审美等诸多方面，既有理论，又有实践，由表及里，帮助读者构建汉服认知体系，并学习在当代各礼仪场合中如何合理搭配和穿戴汉服。本书适合汉服文化爱好者及相关

本书以市场需求的女装设计与制版相结合为基础，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书呈现的方式从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观、全面地诠释服装原创设计，可供读者参考。本书中所选择的作品均为作者20多年来所设计的真实作品，有的还多次获奖，非

本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者

本书共有十四章，前七章主要介绍黎族织锦及服饰、黎族服饰元素，以及哈方言区黎族、杞方言区黎族、赛方言区黎族、润方言区黎族、美孚方言区黎族的服饰符号；第八章到第十二章主要阐述民族服饰的传承和时尚创新、现代时尚展示、时尚展示的主题策划及表演编排设计、时尚展示的模特及化妆造型、时尚展示的音乐及舞美设计；第十三章和第十四章主要论

本书稿为普通高等教育本科部委级规划教材。书中主要讲解了服装面料创意设计的概述、原则、灵感来源、表现技法、具体应用,并结合大量的国内外服装面料创意设计经典作品案例分析,图文并茂地展现了具体的面料创意设计过程和创意技法,同时在讲解服装面料创意设计实训的过程中,为广大读者提供了新的的设计思路与灵感来源,可为服装设计专业以及纺

本书主要针对高校服装专业学生，介绍女装的外套、背心、大衣、女裤等品类的结构设计方法。教材内容详实丰富，每章节配以导学问题和练习题，服装结构制图结合相应的纸样制作实例更加直观，有利于学生对照图文进行自学思考和实践，将服装结构纸样的理论知识灵活应用于设计创意实践。

本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对全球化语境中的服装设计话语权间题进行

本书从人类共有的服装起源以及基本相同的演化轨迹展开，结合中西文化风格形成的历史，采用中西并列讲述的方式，旨在厘清人类服装文化历程的演进和不同民族独有的服装创作思维。全书以大历史的眼光，从人类文明的角度，系统地阐述了中西服装发展的历程，并运用文化学理论，从服装现象中透析不同时代、不同地域、不同民族服装的文化本质。全书先从